Подкасты по истории

Показан первый коммерческий фильм

Показан первый коммерческий фильм


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

28 декабря 1895 года в Гранд-кафе в Париже состоится первый в мире показ коммерческого фильма. Фильм был снят Луи и Огюстом Люмьер, двумя братьями-французами, которые разработали фотоаппарат-проектор под названием Cinematographe. Братья Люмьер представили публике свое изобретение в марте 1895 года, представив небольшой фильм, в котором рабочие покидают фабрику Люмьер. 28 декабря предприимчивые братья и сестры показали серию коротких сцен из повседневной французской жизни и впервые взяли плату за вход.

Кинотехнология берет свое начало в начале 1830-х годов, когда Джозеф Плато из Бельгии и Симон Штампфер из Австрии одновременно разработали устройство под названием фенакистоскоп, в котором был вращающийся диск с прорезями, через которые можно было просматривать серию рисунков, создавая эффект одиночное движущееся изображение. Фенакистоскоп, считающийся предшественником современных кинофильмов, сопровождался десятилетиями достижений, и в 1890 году Томас Эдисон и его помощник Уильям Диксон разработали первую кинокамеру, названную кинетографом. В следующем, 1891 году, Эдисон изобрел кинетоскоп, машину с глазком, который позволял одному человеку наблюдать за полосой пленки, проходящей мимо источника света.

В 1894 году Антуан Люмьер, отец Огюста (1862–1954) и Луи (1864–1948), увидел демонстрацию кинетоскопа Эдисона. Старший Люмьер был впечатлен, но, как сообщается, сказал своим сыновьям, которые управляли успешной фабрикой фотопластинок в Лионе, Франция, что они могли бы придумать что-нибудь получше. Кинематограф Луи Люмьера, запатентованный в 1895 году, представлял собой комбинацию кинокамеры и проектора, которая могла отображать движущиеся изображения на экране для аудитории. Cinematographe также был меньше, легче и использовал меньше пленки, чем технология Эдисона.

Люмьер открыли театры (известные как кинотеатры) в 1896 году, чтобы показать свои работы, и отправили съемочные группы по всему миру для показа фильмов и съемок нового материала. В Америке быстро развивалась киноиндустрия. В 1896 году в Новом Орлеане открылся Vitascope Hall, который, как полагают, был первым театром в США, посвященным показу фильмов. В 1909 г. Нью Йорк Таймс опубликовал свой первый обзор фильма (Д. В. Гриффита Пиппа Пасс), в 1911 году открылась первая голливудская киностудия, а в 1914 году Чарли Чаплин дебютировал на большом экране.

Помимо Cinematographe, Lumieres также разработали первый практический процесс цветной фотографии - Autochrome plate, который дебютировал в 1907 году.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: Братья Люмьер, пионеры кино


Происхождение

Иллюзия пленок основана на оптических явлениях, известных как постоянство зрения и феномен фи. Первый из них заставляет мозг сохранять изображения, нанесенные на сетчатку глаза, в течение доли секунды после их исчезновения из поля зрения, в то время как последний создает видимое движение между изображениями, когда они быстро сменяют друг друга. Вместе эти явления позволяют последовательность неподвижных кадров на кинопленке, чтобы представить непрерывное движение при проецировании с надлежащей скоростью (традиционно 16 кадров в секунду для немых фильмов и 24 кадра в секунду для звуковых фильмов). До изобретения фотографии различные оптические игрушки использовали этот эффект, монтируя последовательные фазовые рисунки движущихся объектов на лицевой стороне вращающегося диска (фенакистоскоп, ок. 1832 г.) или внутри вращающегося барабана (зоотроп, ок. 1834 г.). ). Затем, в 1839 году, французский художник Луи-Жак-Манде Дагер усовершенствовал процесс позитивной фотографии, известный как дагерротип, и в том же году английский ученый Уильям Генри Фокс Талбот успешно продемонстрировал процесс негативной фотографии, который теоретически позволял создавать неограниченное количество позитивных отпечатков. производится из каждого негатива. По мере того, как в течение следующих нескольких десятилетий фотография была обновлена ​​и усовершенствована, стало возможным заменить фазовые рисунки в ранних оптических игрушках и устройствах индивидуально поставленными фазовыми фотографиями, практика, которая была широко и популярна.

Однако настоящих кинофильмов не будет, пока живое действие не будет сниматься спонтанно и одновременно. Это потребовало сокращения времени выдержки с часа или около того, необходимого для первых фотографических процессов, до одной сотой (и, в конечном счете, одной тысячной) секунды, достигнутой в 1870 году. Это также потребовало развития технологии серийной фотографии. британским американским фотографом Эдвардом Мейбриджем между 1872 и 1877 годами. В это время Мейбридж был нанят губернатором Калифорнии Леландом Стэнфордом, усердным заводчиком скаковых лошадей, чтобы доказать, что в какой-то момент на галопе бегущая лошадь поднимает все четыре копыта с земли. землю сразу. Условные обозначения 19-го века говорят об обратном, а само движение происходит слишком быстро, чтобы его можно было заметить невооруженным глазом, поэтому Мейбридж экспериментировал с несколькими камерами, чтобы последовательно фотографировать движущихся лошадей. Наконец, в 1877 году он установил батарею из 12 камер вдоль ипподрома Сакраменто с проводами, протянутыми поперек трассы, чтобы управлять их ставнями. Когда лошадь шла по тропе, ее копыта щелкали по каждой створке отдельно, открывая последовательные фотографии галопа, подтверждающие убеждение Стэнфорда. Когда позже Мейбридж установил эти изображения на вращающийся диск и спроецировал их на экран через волшебный фонарь, они создали «движущееся изображение» лошади, скачущей галопом, как это было на самом деле в жизни.

Французский физиолог Этьен-Жюль Маре сделал первую серию фотографий с помощью одного инструмента в 1882 году. И снова толчком стал анализ движения, слишком быстрого для восприятия человеческим глазом. Марей изобрел хронофотографический пистолет - камеру в форме винтовки, которая записывала 12 последовательных снимков в секунду, чтобы изучать движение птиц в полете. Эти изображения были отпечатаны на вращающейся стеклянной пластине (позже - бумажной рулонной пленке), и впоследствии Марей попытался спроецировать их. Однако, как и Мейбридж, Марей был заинтересован в деконструкции движения, а не в его синтезе, и он не продвигал свои эксперименты далеко за пределы области высокоскоростной или мгновенной серийной фотографии. Мейбридж и Марей, по сути, вели свою работу в духе научного исследования, они оба расширили и усовершенствовали существующие технологии, чтобы исследовать и анализировать события, которые произошли за пределами человеческого восприятия. Те, кто пришел после, вернут свои открытия в сферу нормального человеческого зрения и будут использовать их для получения прибыли.

В 1887 году в Ньюарке, штат Нью-Джерси, епископальный священник по имени Ганнибал Гудвин разработал идею использования целлулоида в качестве основы для фотоэмульсий. Изобретатель и промышленник Джордж Истман, который ранее экспериментировал с рулонами сенсибилизированной бумаги для фотосъемки, начал производство рулонной целлулоидной пленки в 1889 году на своем заводе в Рочестере, штат Нью-Йорк. Это событие имело решающее значение для развития кинематографии: в серийной фотографии, такой как хронофотография Марея, можно было использовать стеклянные пластины или бумажную пленку, потому что в ней записывались кратковременные события в относительно небольшом количестве изображений, но кинематография неизбежно находила бы свои объекты в более длинных и более длинных кадрах. сложные события, требующие тысяч изображений и, следовательно, такой гибкий, но прочный носитель записи, как целлулоид. Кому-то оставалось объединить принципы, воплощенные в аппаратах Мейбриджа и Марея, с целлулоидной пленкой, чтобы получить жизнеспособную кинокамеру.

Такое устройство было создано французским изобретателем Луи Ле Принсом в конце 1880-х годов. Он снял несколько короткометражных фильмов в Лидсе, Англия, в 1888 году, а в следующем году начал использовать недавно изобретенную целлулоидную пленку. Он должен был показать свои работы в Нью-Йорке в 1890 году, но исчез во время путешествия по Франции. Выставка так и не состоялась, а вклад Ле Пренса в кино десятилетиями оставался малоизвестным. Вместо этого Уильям Кеннеди Лори Диксон, работавший в лабораториях компании Edison в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, создал то, что многие считали первой кинокамерой.


Хронология истории телевизионной рекламы

Первый телевизионный рекламный ролик дебютировал в разгар Второй мировой войны. Со временем эта реклама превратилась в феномен поп-культуры: одни забавные, другие трогательные, а некоторые изменили правила игры.

Первый в мире телевизионный рекламный ролик компании Bulova Watch Company. Рекламное объявление длилось всего 10 секунд, его создание стоило от 4 до 9 долларов, и его посмотрели около 4000 человек в Нью-Йорке.

1950-е годы

Спонсируемые программы были популярны среди таких громких имен, как Colgate, Mattel и Coca-Cola. Эти бренды были представлены во время программ, а иногда даже вошли в название шоу, например Час комедии от Colgate.

34-й президент США Дуайт Д. Эйзенхауэр добился огромного успеха благодаря телевизионной рекламе своей кампании. Брат Уолта Диснея Рой превратил слоган «I Like Ike» в песню, и эти ролики привели Эйзенхауэра к победе на выборах.

Мистер Картофельная Голова стала первой игрушкой, которую когда-либо продвигали в телевизионной рекламе. Первоначально это была настоящая картошка в «штучных пакетах», но люди, должно быть, любили эти овощи. Только за первый год было продано почти 2 миллиона картофельных головок!

1960-е

Броские джинглы были чрезвычайно популярны среди рекламодателей в течение этого десятилетия. Один из самых заметных из них исходит от Оскара Майера и посвящен радостям венчания.

Компания RCA выпустила первую рекламу цветного телевидения. Каждой семье потребовалось время, чтобы переключиться с черного на белое, но ближе к концу десятилетия более 2 миллионов человек смотрели их цветные шоу.

Закон об общественном здравоохранении запретил рекламу сигарет на телевидении и радио. В последний раз реклама Virginia Slim рекламировалась во время «Вечернего шоу».

В Китае дебютировал первый рекламный ролик Shengui Tonic Wine. Она длилась 90 секунд и вызвала большую путаницу, поскольку большая часть населения никогда раньше не видела рекламу.

Рекламный ролик Coca-Cola с участием «Подлого Джо Грина» - один из самых знаковых за все время, он привел «Питтсбург Стилерз» к победе на Суперкубке XIV. Реклама появилась в хвосте движения за гражданские права и изменила восприятие людей.

Nike во всеуслышание вышла на телевидение со своим первым рекламным роликом. Он показал Огненные колесницы музыкальная тема и показала эволюцию бега от пещерных людей до марафонцев.

Apple сделала смелое заявление, выпустив свой рекламный ролик «1984». Компания продала компьютеров Macintosh на сумму 155 миллионов долларов всего через три месяца после выхода объявления в эфир.

Seagram стала первым брендом спиртных напитков, рекламируемым на телевидении, когда они выпустили рекламу Crown Royal. До этого было запрещено рекламировать алкогольные напитки по телевидению и радио.

Источник: https://www.space.com

Первый коммерческий снимок в космосе был сделан для израильского напитка под названием Tnuva Milk. Реклама попала в Книгу рекордов Гиннеса.

В этом своевременном рекламном ролике Дав сделал заявление об идеалах красоты. В рекламе была показана женщина, превращающаяся в модель с помощью долгого процесса прически, макияжа и фотошопа.

Hulu изменил способ просмотра рекламы. Зрители могут выбрать пакетное предложение в зависимости от того, сколько рекламы они хотят видеть, некоторые из которых даже являются эксклюзивными для потокового сервиса.

Will.i.am из группы Black Eyed Peas произвел революцию в политической рекламе своим видеоклипом "Yes I Can" на предвыборную кампанию Барака Обамы. В рекламе соединились музыка и публичные выступления Обамы.

LinkedIn выпустила свой первый рекламный ролик. Рекламный ролик был показан во время 88-й церемонии вручения премии Оскар и был вдохновлен решением НАСА использовать сетевую платформу для набора новых астронавтов.

Snapchat показал свой первый рекламный ролик на TBS во время баскетбольного турнира NCAA Final Four. Платформа социальных сетей назвала себя «Камеры нового типа» во время минутной рекламы.

44% людей утверждают, что они меньше смотрят телепередачи в прямом эфире из-за потоковых сервисов, таких как Netflix и Hulu. Это привело к снижению коммерческой рекламы, поскольку люди не хотят, чтобы их отвлекала реклама.


Это первая сексуальная сцена в истории кино

И это включает в себя женский оргазм на экране, так что вперед, 1933 год.

Мы можем жить в эпоху Пятьдесят оттенков, но голливудские фильмы не всегда были такими либеральными в изображении секса. Тем не менее, пока существовали движущиеся изображения, были режиссеры, выходящие за рамки пресловутой поговорки, и к 1933 году в мире кино было то, что в целом считается первой настоящей сексуальной сценой в кино. Давайте разберемся, ладно?

Фильм

Рассматриваемая сцена находится в Экстази, чешский фильм 1933 года (потому что американские режиссеры еще не были готовы туда поехать) с легендарной актрисой и изобретателем Хеди Ламарр.

Установка

В одной из своих первых ролей Ламарр сыграла молодую женщину, которая бросила своего старшего бессильного мужа ради страстных отношений с сексуальным инженером. По словам Стервятника, их любовь привела к тому, что кажется первой в кино сценой секса.

Нагота

Несмотря на то что Экстазисекс сцены сам на самом деле наготы в фильме не было. Самым известным была длинная сцена, в которой Ламарр обнажился, что было довольно скандальным в то время.

Оргазм

Наконец, наверное, самое прогрессивное в Экстази заключается в том, что в сексуальной сцене персонаж Ламарра достигает оргазма. Учитывая, что даже многие современные фильмы борются с сексуально-позитивным изображением женщин, это заслуживает нескольких эмодзи & # 128175, распечатанных и отправленных в прошлое, в 1933 год.

Следовать Мари Клэр на Facebook последние новости о знаменитостях, советы по красоте, увлекательные книги, прямые трансляции и многое другое.


Показан первый коммерческий фильм - ИСТОРИЯ

Инновации, необходимые для появления кино:

Оптические игрушки, шоу теней, «волшебные фонарики» и визуальные фокусы существуют уже тысячи лет. Многие изобретатели, ученые и производители наблюдали визуальный феномен, когда серия отдельных неподвижных изображений, приводимых в движение, создавала иллюзию движения - концепция, названная постоянство зрения. Эта иллюзия движения была впервые описана британским врачом Питером Марком Роже в 1824 году и стала первым шагом в развитии кино.

В начале и конце 19 века был разработан ряд технологий, простых оптических игрушек и механических изобретений, связанных с движением и зрением, которые явились предвестниками зарождения киноиндустрии:

    [Очень ранняя версия «волшебного фонаря» была предложена в середине 17 века немецким священником-иезуитом Афанасием Кирхером в Риме. Однако официальным изобретателем годного к употреблению устройства был выдающийся голландский астроном и ученый Христиан Гюйгенс в 1650-х годах. Как и в современном слайд-проекторе (который с тех пор устарел!), Его главной особенностью был объектив, который проецировал изображения с прозрачных пленок на экран с помощью простого источника света (например, свечи).]

Изобретения и эксперименты конца XIX века: Мейбридж, Марей, Ле Принс и Истман

Первопроходец британец Эдвард Мейбридж (1830–1904), один из первых фотографов и изобретателей, прославился своими фотографическими исследованиями движения (животных и людей) в конце 19 века (такими, как опубликованная в 1882 году «Лошадь в движении»). В 1870-х годах Мейбридж экспериментировал с мгновенной записью движений скачущей лошади, сначала на ипподроме в Сакраменто (Калифорния). В июне 1878 года он успешно провел эксперимент по «хронофотографии» в Пало-Альто (Калифорния) для своего богатого благодетеля из Сан-Франциско Леланда Стэнфорда, используя несколько серий камер для записи скачков лошади - это убедительно доказало, что все четыре лошадиные ноги были оторваны от земли одновременно.

Картины Мейбриджа, широко публиковавшиеся в конце 1800-х годов, часто разрезались на полоски и использовались в Праксиноскоп, потомок зоотроп устройство, изобретенное Шарлем Эмилем Рейно в 1877 году. Праксиноскоп был первый «кино-машина», которая могла проецировать серию изображений на экран. Серия фотографий со стоп-кадром помогла Мейбриджу привести его собственное изобретение в 1879 году. Зоопраксископ (или «зоогироскоп», также называемый «колесом жизни»), примитивный кинопроектор, который также воссоздает иллюзию движения (или анимации) путем проецирования изображений - быстро отображаемых последовательно - на экран из фотографий, напечатанных на вращающемся стеклянном диске. .

Настоящие кинофильмы, а не обманывающие глаза «анимации», могли появиться только после проявления пленки (гибкого и прозрачного целлулоида), которая могла бы записывать изображения за доли секунды. Некоторые из первых экспериментов в этом отношении были проведены парижским новатором и физиологом Этьеном-Жюлем Маре в 1880-х годах. Он также изучал, экспериментировал и регистрировал движущиеся тела (чаще всего летающих животных, таких как летящие пеликаны) с помощью фотографических средств (и идея французского астронома Пьера-Жюля-Сезара Янссена о «вращающейся фотопластинке»).

В 1882 году Марей, которого часто называли «изобретателем кино», сконструировал камеру (или «фотографическое ружье»), которая могла делать несколько (12) фотографий движущихся животных или людей в секунду, что называется хронофотография или серийная фотография, похожая на работу Мейбриджа по получению нескольких экспонированных изображений бегущих лошадей. [Срок съемка фильма возможно, был получен из изобретения Марея.] Он смог записать несколько изображений движения объекта на одну и ту же пластину камеры, а не отдельные изображения, созданные Мейбриджем.

Хронофотографии Марея (многократная экспозиция на отдельных стеклянных пластинах и на полосах сенсибилизированной бумаги - целлулоидной пленки, которая автоматически проходила через камеру его собственной разработки) были революционными. Вскоре ему удалось добиться 30 кадров в секунду. Дальнейшие эксперименты проводил француз Луи Эм Огюстен Ле Принс в 1888 году. Ле Принс использовал длинные рулоны бумаги, покрытые фотоэмульсией, для камеры, которую он разработал и запатентовал. Сохранились два коротких фрагмента из его раннего кинофильма (один из которых назывался Транспортный переход Лидс-Бридж).

Работы Мейбриджа, Маре и Ле Принса заложили основу для развития кинокамер, проекторов и прозрачной целлулоидной пленки - отсюда и развитие кино.Американский изобретатель Джордж Истман, который впервые произвел фотографические сухие пластины в 1878 году, предоставил более стабильный тип целлулоидной пленки с его параллельными разработками в 1888 году сенсибилизированной бумажной фотопленки в рулонах (вместо металлических или стеклянных пластин) и удобной камеры в небольшом ящике «Кодак». (фотоаппарат), который использовал рулонную пленку. Он усовершенствовал бумажную рулонную пленку, сделав еще одно изобретение в 1889 году - перфорированную пленку. целлулоид (синтетический пластик, покрытый желатином) рулонная пленка с фотографической светочувствительной эмульсией и отверстиями для звездочек по бокам.

Рождение американского кино: Томас Эдисон и Уильям К.Л. Диксон

В конце 1880-х годов знаменитый американский изобретатель Томас Алва Эдисон (1847-1931) (и его молодой британский помощник Уильям Кеннеди Лори Диксон (1860-1935)) в своих промышленных исследовательских лабораториях в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси, позаимствовал из более ранней работы. Мейбриджа, Марея, Ле Принса и Истмана. Их целью было сконструировать устройство для записи движения на пленку и еще одно устройство для просмотра фильма. Диксону следует отнести большую часть творческих и новаторских разработок - Эдисон предоставил только программу исследований и свои лаборатории для революционной работы.

Хотя Эдисону часто приписывают разработку первых кинокамер и проекторов, именно Диксон в ноябре 1890 года изобрел примитивный фотоаппарат с моторным приводом, который мог снимать кинофильмы - так называемый Кинетограф. Это была первая в мире кинокамера - тяжелая, неподвижная и требующая большого количества света. Это было одной из основных причин появления кино в 1890-х годах. Студия Эдисона была официально известна как Эдисон мануфактурная компания (1894-1911), с инновациями, во многом благодаря работе помощника Эдисона Диксона в середине 1890-х годов. Камера с приводом от двигателя была разработана для захвата движения с помощью синхронизированной системы затвора и звездочек (уникальное изобретение Диксона), которая могла перемещать пленку через камеру с помощью электродвигателя. В кинетографе использовалась пленка шириной 35 мм с отверстиями для звездочек для продвижения пленки. Система звездочек на мгновение приостанавливала кинопленку перед затвором камеры, чтобы создать фотографический снимок. Рамка (неподвижное или фотографическое изображение).

В 1889 или 1890 году Диксон снял свой первый экспериментальный фильм о кинетоскопе или пробный фильм. Monkeyshines No. 1 (1889/1890), единственная сохранившаяся пленка с цилиндрического кинетоскопа, и, по-видимому, первый Кинофильм когда-либо производился на фотопленке в США. На нем было показано движение лаборанта Сакко Альбанезе, снятое системой с использованием крошечных изображений, вращающихся вокруг цилиндра.

Приветствие Диксона (1891), по всей видимости, второй фильм, снятый в США, был составлен из тестовых кадров Уильяма К.Л. Сам Диксон кланяется, улыбается и торжественно снимает шляпу. Это был трехсекундный клип. Он использовался для одного из первых общественный демонстрация кинофильмов в США с использованием кинетоскопа, подаренная Федерацией женских клубов.

В 1891 году Диксон также разработал раннюю версию кинопроектора (устройство для просмотра оптических фонарей) на основе Zoetrope, названного Кинетоскоп. Это было пип-шоу, позволяющее одному человеку смотреть «фильм» за раз. Летом 1892 года Диксон и Эдисон также построили кинокамеру с вертикальной подачей изображения.

Официальное представление кинетографа в октябре 1892 года установило стандарт для кинокамер, используемых до сих пор. В нем использовалась полоса пленки (состоящая из целлулоида, покрытого светочувствительной эмульсией) шириной 1 1/2 дюйма. Это заложило основу для сегодняшней стандартной 35-миллиметровой коммерческой пленки, появившейся в 1897 году. Ширина 35 мм с 4 перфорациями на кадр стала принята в качестве международного стандарта в 1909 году. Однако подвижные камеры с ручным приводом вскоре стали более популярными, поскольку оригинальные фотоаппараты с моторным приводом были тяжелыми и громоздкими.

В субботу, 14 апреля 1894 г., усовершенствованная версия книги Эдисона Кинетоскоп начал коммерческую эксплуатацию в развлекательных целях. Напольное устройство для просмотра в виде коробки представляло собой громоздкий, монетный шкаф для кинофильмов для одного покупателя (в котором изображения на непрерывной пленочной ленте просматривались в движении, когда они вращались перед ставня и электрическая лампа-светильник). Он вмещал 40-50 футов «пленки» - около 16 секунд времени просмотра (одного непрерывного кадра). Кинетоскоп, предшественник кинопроектора (без звука), был наконец запатентован 31 августа 1897 года (Эдисон подал заявку на патент в 1891 году, выданный в 1893 году). Устройство для просмотра быстро стало популярным на карнавалах, в салонах кинетоскопов, игровых автоматах и ​​интермедиях в течение ряда лет.

Мир первый киностудия - или первая киностудия Америки, Черная Мария, или Кинетографический театр (названный самим Эдисоном «Собачьей будкой»), был построен на территории лабораторий Эдисона в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси. Строительство началось в декабре 1892 года и было завершено к 1 февраля 1893 года и обошлось в 637,67 долларов (около 16 000 долларов в 2015 году). Он был сконструирован для изготовления пленок для кинетоскопа. Внутренние стены студии были покрыты черной гудронированной бумагой (чтобы исполнители выделялись на совершенно черном фоне). У него была выдвижная или откидная откидная крыша для солнечного света. Она была построена с вращающимся основанием или поворотной платформой (на кольцевых железнодорожных путях), чтобы ориентироваться в течение дня, следя за естественным солнечным светом.

Томас Эдисон продемонстрировал «свой» проектор кинетоскопа на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго и получил патенты на свою кинокамеру. Кинетограф, и его электрически управляемое магнитофонное устройство - Кинетоскоп. В начале мая 1893 года Эдисон также провел первое в мире общественный выставка или демонстрация фильмов в Бруклинском институте искусств и наук. Экспонируемый 34-секундный фильм, Сцена кузнеца (1893), просматривался в программе просмотра кинетоскопа Диксона и был снят с помощью кинетографа в Black Maria. На нем были изображены три человека, притворяющиеся кузнецами.

Первые фильмы, снятые в «Черной Марии», были переданы Диксону на хранение в Библиотеку Конгресса США в августе 1893 г. 7 января 1894 г. Кинетоскопическая запись чихания Эдисона (он же Чихание Фреда Отта (1894)) стал первый фильм официально зарегистрирован по авторским правам. Это была одна из первых серий короткометражных фильмов, снятых Диксоном для зрителя Kinetoscope в студии Эдисона «Черная Мария» с другим помощником Фредом Оттом. Короткий пятисекундный фильм был снят в рекламных целях, как серия неподвижных фотографий, сопровождающих статью в Еженедельник Харпера. Это был самый ранний сохранившийся, защищенный авторским правом фильм (или «мерцание») - состоящий из оптической записи (и среднего крупного плана) Фреда Отта, сотрудника Эдисона, комично чихающего в камеру. Было отмечено как первый средний крупный план.

Короткометражный фильм (длительностью около 21 секунды) под названием Карменсита (1894) был направлен и продюсирован сотрудником Эдисона Уильямом К.Л. Диксон. Она была снята 10-16 марта 1894 года в студии Эдисона Black Maria в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси. Испанская танцовщица Карменсита была первой женщиной, появившейся перед кинокамерой Эдисона, и, вполне возможно, первой женщиной, появившейся в американском кино. В некоторых случаях проецирование скандального фильма на кинетоскоп было запрещено, потому что на нем были видны ноги и нижнее белье Карменситы, когда она кружилась и танцевала. Это был один из первых случаев цензуры в киноиндустрии.

Большинство первых фильмов, снятых в «Черной Марии», включали сегменты магических шоу, отрывки из сценических пьес, фарс комедию, выступления водевилей (с танцорами и силачами), акробатические номера, номера из шоу Дикого Запада Буффало Билла и другие выступления животных, различные боксерские поединки. и петушиные бои, и полураздетые женщины. Однако большинство первых движущихся изображений были неигровыми, неотредактированными, грубыми документальными фильмами, «домашними фильмами», представляющими обычные срезы жизни - уличные сцены, действия полиции или пожарных или кадры проезжающего поезда. [Сноска: студия «Черная Мария» появилась в комедии Universal Эбботт и Костелло знакомятся с ключевыми копами (1955).]

В начале 1890-х Эдисон и Диксон также разработали прототип звуко-киносистемы, названной Кинетофонограф или Кинетофон - предшественник кинетоскопа 1891 года с фонографом с цилиндрическим воспроизведением (и подключенными трубками наушников) для обеспечения несинхронизированного звука. Проектор был подключен к фонографу с помощью системы шкивов, но он работал не очень хорошо и его было трудно синхронизировать. Он был официально представлен в 1895 году, но вскоре оказался безуспешным, поскольку в то время также начали появляться конкурирующие, лучше синхронизированные устройства. Первый известный (и единственный сохранившийся) фильм со звуком, записанным вживую, сделанный для тестирования кинетофона, был 17-секундным. Экспериментальный звуковой фильм Диксона (1894-1895).

Кинетоскопы и кинотеатры процветают:

14 апреля 1894 года братья Холланд открыли первый зал кинетоскопов на Бродвее 1155 в Нью-Йорке и для первый время они коммерчески выставляли фильмы, какими мы их знаем сегодня, в их галереях развлечений. Каждый фильм стоит 5 центов за просмотр. Посетители платили 25 центов за вход для просмотра фильмов на пяти кинетоскопах, размещенных в два ряда. Здесь прошла первая коммерческая презентация фильма. Большую часть мужской аудитории развлекала катушка с одной петлей, изображающая одетых танцовщиц, боксеров-боксеров и бодибилдеров (таких как Сандов Сильный человек (1894)), действия с животными и бытовые сцены. Первые зрители в салонах кинетоскопа были поражены даже самыми обыденными движущимися изображениями в очень коротких фильмах (от 30 до 60 секунд) - приближающимся поездом или парадом, танцами женщин, собаками, терроризирующими крыс, и изворотливыми акробатами.

Вскоре салоны кинетоскопов быстро открылись по всей стране, открылись в торговых центрах, вестибюлях отелей и фонографических залах в крупных городах США. Одна из компаний, созданных для продажи кинетоскопов Эдисона и пленок, называлась Кинетоскоп Выставочная Компания. Он принадлежал Отуэю Лэтэму, Грею Лэтэму, Сэмюэлю Тилдену и Еноху Ректор. Летом 1894 года в центре Нью-Йорка (на улице Нассау, 83) компания установила серию кинетоскопов большой емкости (способных обрабатывать до 150 футов пленки), каждый из которых демонстрировал один, один и ndashminute раунд из шести. круглый Бой за призы Майкла Леонарда и Джека Кушинга (1894) фильм (спродюсирован и снят на студии Эдисона «Черная Мария»). Каждый просмотр стоит 10 центов или 60 центов, чтобы увидеть весь бой. Популярный боксерский фильм был первым боксерским фильмом, снятым для коммерческой выставки.

В июне 1894 года изобретатель-первопроходец Чарльз Фрэнсис Дженкинс стал первым человеком, который проецировал снятый фильм на экран для аудитории в Ричмонде, штат Индиана, используя свой проектор, получивший название Фантоскоп. В фильме изображен танцор водевиля, исполняющий танец бабочки - первый цветной фильм (раскрашенный вручную, покадрово). Некоторые из первых цветных пленок с ручной тонировкой, когда-либо выпущенных в свет, были Танец бабочек Аннабель (1894), Танец Солнца Аннабель (1894), а также Змеиный танец Аннабель (1895) с танцами исполнительницы водевиль-мюзик-холла Аннабель Уитфорд (известной как Несравненная Аннабель) Мур, выступления которой снимались в студии Эдисона в Нью-Джерси. Мужчины-зрители были в восторге, наблюдая за этими ранними изображениями одетой танцовщицы (иногда окрашенной в цвет) на кинетоскопе - одном из первых устройств для показа короткометражных фильмов.

Молодой Гриффо против сражающегося Чарльза Барнетта (1895) был первым в мире «фильмом» или фильмом, который был показан платной публике 20 мая 1895 года в витрине магазина на Бродвее, 156 в Нью-Йорке. [Это было более чем за семь месяцев до того, как братья Люмиэгравер показали свой фильм в Париже (см. Ниже).] Был снят 8-минутный черно-белый немой фильм (показанный на одной непрерывной катушке пленки без перерыва, с использованием «Петли Латема» для предотвращения разрывов) Вудвиллом Лэтэмом и его сыновьями Отуэем и Греем. Постановочный боксерский поединок был снят на камеру Eidoloscope на крыше Мэдисон-Сквер-Гарден 4 мая 1895 года между австралийским боксером Альбертом Гриффитсом (Молодой Гриффо) и Чарльзом Барнеттом. Вскоре после этого почти 500 человек стали первой основной аудиторией кинотеатра во время показа фильмов с такими названиями, как Парикмахерская, Кузнецы, Петушиный бой, Борьба, а также Трапеция. Киностудия Эдисона использовалась для создания фильмов для этой сенсационной новой формы развлечения. Вскоре новые салоны кинетоскопов открылись в других городах (Сан-Франциско, Атлантик-Сити и Чикаго).

Поцелуй (1896) (он же Майский поцелуй Ирвина) был первым фильмом о поцелуях в истории кинематографа. Мэй Ирвин и Джон Райс воспроизвели длительный поцелуй для кинокамеры Томаса Эдисона в этом длинном 20-секундном короткометражке из их мюзикла-мюзикла на Бродвее 1895 года. Вдова Джонс. Он стал самым популярным фильмом, созданным в том году кинокомпанией Эдисона (он был снят на студии Эдисона Black Maria в Вест-Ориндж, штат Нью-Джерси), но также был печально известен как первый фильм, подвергшийся критике как скандальный и требующий цензуры.

The American Mutoscope Company: Отрыв Диксона от Эдисона

Недовольный и разочарованный изобретатель Уильям К.Л. Диксон покинул Эдисон, чтобы основать свою собственную компанию в 1895 году. Американская компания мутоскопа (подробнее см. ниже), первая и старейшая кинокомпания Америки. Продюсер фильма Nickelodeon, который работал с Томасом Эдисоном в течение нескольких лет, Диксон ушел из-за разногласий. К Диксону присоединились еще трое, изобретатели Герман Каслер и Генри Марвин, а также инвестор по имени Элиас Купман. Компания была основана на Бродвее, 841, в Нью-Йорке, и ее единственной задачей было производство и распространение движущихся изображений. Бизнес был переведен в Канастоту, штат Нью-Йорк. Превосходные альтернативы Кинетоскоп были изобретением компании Мутоскоп - смотровое устройство с ручным приводом, использующее бромидные отпечатки или иллюстрированные карточки по принципу «бегущей книги», и Биография проектор, выпущенный летом 1896 года - проектор, использующий широкоформатную 68-миллиметровую пленку (отличную от 35-миллиметровой пленки Эдисона). В Биография вскоре стал главным конкурентом Эдисона в США. Кинетоскоп а также Витаскоп.

[Обратите внимание Американская компания мутоскопа в итоге стал Биографическая компания.]

[К дате получения патента на кинетоскоп в 1897 году как камера (кинетограф), так и метод просмотра фильмов (кинетоскоп) находились в упадке с появлением более современных экранных проекторов для большей аудитории.]


Краткая история кино

Еще в конце 1800-х годов развлечения в пятницу вечером были заметно менее технологичными, чем сегодня. Но это было не столько препятствием, сколько возможностью, которая привела к рождению киноискусства.

За 120 лет или около того с тех пор, как были сделаны первые попытки создания движущихся изображений с использованием последовательных неподвижных изображений, фильмы прошли долгий путь как с точки зрения повествования, так и с точки зрения технических достижений.

Так как TechRadar начинает свою первую Неделю кино, празднуя величие фильмов, уместно погрузиться в учебники истории, чтобы увидеть, как мы достигли точки, когда мы можем путешествовать в далёкие-далекие галактики или ездить на мотоциклах с велоцирапторами.

2. Технологии против повествования

По правде говоря, найти точное рождение того, что мы считаем кино, - довольно сложная задача. Еще в конце 19 века изобретатели всего мира стремились первыми создать не только оборудование для записи и показа фильмов, но и сами фильмы.

Хотя есть свидетельства того, что большая часть технологий для создания движущихся картинок была изобретена еще в 1888 году, для многих именно пара братьев-французов по имени Антуан и Луи Люмьер были приписаны к рождению кино в 1895 году.

Люмьер, как и Стив Джобс XIX века, сумел получить истекший патент на устройство под названием Cin & eacutematographe, которое они улучшили, чтобы превратить в устройство, которое действовало как камера, блок обработки пленки и проектор одновременно.

В том же году братья создали свой первый фильм La Sortie de l'usine Lumi & egravere & agrave Lyon (или Рабочие, покидающие фабрику Lumiere в Лионе, если вы не умеете по-французски), 46-секундный документальный фильм о - как вы уже догадались. это - рабочие покидают фабрику Люмьер в Лионе.

3. Отредактируйте это

Но на самом деле фильм - это нечто большее, чем просто статическая камера, направленная на что-то происходящее. Возможно, то, что делает возможным современное кинопроизводство, - это монтаж нескольких кадров в один фильм для создания повествования.

И первые примеры этого начали появляться еще в 1900 году. В короткометражном фильме Джорджа Альберта Смита «Бабушкин стакан для чтения» серия крупных планов предметов перемежается с кадром, на котором мальчик смотрит через стакан для чтения своей бабушки.

Это первый реальный пример фильмов, в которых используются разные кадры, чтобы помочь рассказать историю, что мы теперь считаем само собой разумеющимся в современном кино.

4. Первый художественный фильм.

В течение первого десятилетия создания фильмов создатели обычно сосредотачивались на короткометражных фильмах, которые показывались на одной катушке.

Первый пример стандартного художественного фильма, который мы узнали и полюбили сегодня, можно проследить до 1906 года, когда молодой австралиец по имени Чарльз Тейт создал фильм о печально известном австралийском бушрейнере Неде Келли «История банды Келли».

Фильм длился более часа и имел на то время успех как у критиков, так и на коммерческой основе. Это также один из фильмов о Неде Келли, в котором нет Мика Джаггера или Yahoo Serious в главных ролях, так что это должно дать ему бонусные баллы, не так ли?

5. Звуковые радиостанции

В то время как ранние сцены кино были полностью посвящены движущимся на экране черно-белым изображениям, технология их сопряжения с синхронизированным звуком появилась намного позже. Ранние фильмы обычно сопровождались живым музыкальным представлением, иногда с комментариями шоумена.

Но все изменилось с выходом «Певца джаза» 1927 года. В то время как предыдущие фильмы пытались сопровождать фильм правильным саундтреком, «Певец джаза» широко считается первым фильмом, в котором сочетается синхронизированная звуковая дорожка, несмотря на то, что он в основном немой.

Но фильм навсегда изменил кинематограф. К 1929 году почти каждый выпущенный голливудский фильм считался «звуковым», заменяя живую музыкальную поддержку синхронизированной звуковой дорожкой диалога, звуковых эффектов и музыки.

6. Раскрашен в

Немного удивительно знать, что цвет появился в фильмах в первые несколько лет 20-го века.Эти самые ранние цветные пленки были раскрашены вручную, что означало, что большинство отпечатков по-прежнему были черно-белыми. В 1903 году во французском фильме La Vie et Passion du Jesus Christ использовался процесс для добавления цвета к своей пленке, но он оставил монохромный вид.

В 1912 году британский документальный фильм, озаглавленный «С нашим королем и королевой через Индию», стал первым примером фильма, в котором были запечатлены естественные цвета вместо использования техник колоризации.

Но в конечном итоге цветные пленки стали нормой в 1930-х годах, когда Technicolor выпустила так называемый процесс 4, который сочетал в себе негатив для каждого основного цвета и матрицу для лучшего контраста.

Первой особенностью, в которой использовался этот красочный процесс, была анимация Уолта Диснея под названием «Цветы и деревья» в 1932 году.

В 1934 году в фильме «Кот и скрипка» был показан первый живой эпизод с использованием техники Technicolor Process 4.

После этого цвет быстро стал нормой для Голливуда, начиная с «Бекки Мэй», первого фильма, в котором для всей функции использовался процесс 4.

И с тех пор в моде цвет - за исключением некоторых художественных черно-белых фильмов (например, «Клерки Кевина Смита»), конечно.

7. Фантазия

Человек, стоящий за Микки Маусом, сделал гораздо больше, чем просто анимацию. Уолту Диснею также приписывают то, что он был одним из основателей современного объемного звука.

Еще в 1940-х годах, когда он работал над «Фантазией», Уолт хотел каким-то образом получить звук шмеля, летящего над аудиторией во время части фильма «Полет шмеля».

Дисней поговорил с инженерами Bell labs, которые приняли вызов, как пчелы на мед, и создали то, что известно как «Fantasound».

Но хотя Fantasound был одним из первых примеров объемного звука, он также был непомерно дорогим, его установка стоила 85 000 долларов США. Таким образом, он был установлен только в двух кинотеатрах в США, поэтому, вероятно, вы никогда раньше не слышали о Fantasound.

Конечно, с тех пор объемный звук прошел долгий путь, о котором мы скоро поговорим.

8. Cinemascope.

К 1950-м годам киностудии начали обращаться к технологиям, чтобы попытаться поддержать падение продаж билетов в кино, вызванное появлением телевидения.

Первой из этих технологий, которая была запущена, была Cinemascope, запущенная компанией 20th Century Fox, которая дебютировала с выпуском фильма The Robe в 1953 году.

По сути, усовершенствовав идею 1926 года, Cinemascope использовал анаморфные линзы для создания гораздо более широкого, а затем и большего изображения. Соотношение сторон фильмов Cinemascope составляло 2,66: 1 по сравнению со стандартом соотношения сторон 1,37: 1 того времени.

Несмотря на то, что Cinemascope был в значительной степени заменен новыми технологиями, созданные им соотношения сторон по-прежнему являются примерно стандартом, который мы видим в фильмах сегодня.

9. Синерама

В то же время, когда Cinemascope начал захватывать Голливуд, другая технология предлагала широкоэкранный формат другим способом.

Вместо того, чтобы полагаться на анаморфные линзы, Cinerama потребовала, чтобы в кинотеатрах было три синхронизированных 35-миллиметровых проектора, проецируемых на глубоко изогнутый экран.

Конечным результатом было изображение с соотношением сторон примерно 2,65: 1, но с некоторыми очевидными проблемами, особенно в случае перекрытия проекторов.

К 1960-м годам рост затрат, связанных со съемкой на трех камерах одновременно, привел к тому, что технология была настроена для записи с использованием одного широкоэкранного объектива камеры Panavision, который затем отображался с помощью трех камер.

Cinerama также принесла с собой один из первых примеров магнитного многодорожечного объемного звука. Семь звуковых дорожек (пять передних, две объемных) были синхронизированы с отснятым материалом, при этом звукорежиссер направлял звуковые каналы объемного звука по мере необходимости во время воспроизведения.

Сегодня по всему миру все еще существует ограниченное количество кинотеатров Cinerama, предлагающих полный спектр впечатлений, если вам интересно, что такое такая ярость в 1950-х годах.

10. VistaVision

Привет! Если все остальные собирались экспериментировать с технологиями широкоэкранного кино, то Paramount Pictures никак не могла остаться позади.

VistaVision была ответом Paramount на Cinemascope и Cinerama. Вместо использования нескольких камер или анаморфных линз VistaVision пропускала 35-миллиметровую пленку горизонтально через ворота камеры, чтобы снимать на большей площади.

Очевидным преимуществом такого подхода было то, что кинотеатрам не требовалось приобретать все новое оборудование. Однако с помощью конкурирующих технологий все фильмы VistaVision были сняты таким образом, чтобы их можно было отображать с различными соотношениями сторон.

Запущенная с Белого Рождества в 1954 году и использовавшаяся в ряде фильмов Альфреда Хичкока в 1950-х годах, VistaVision в конечном итоге устарела с появлением улучшенной пленки и появлением более дешевых анаморфных систем.

11. 3D

Если вы думаете, что взлет (и падение) 3D-кино начался с «Аватара», то вы ошибаетесь. 3D на самом деле восходит к самым истокам истории кино, когда в конце 1890-х годов был подан патент, когда два фильма были показаны бок о бок и созданы в 3D с помощью стереоскопа. Это было не очень практично, и поэтому в конечном итоге не получилось.

Но это не мешало людям пытаться на протяжении первых десятилетий существования кино использовать 3D с использованием многих технологий, которые мы видим до сих пор. В 1922 году фильм «Сила любви» был показан в анаглифических очках (красных и синих).

Но именно в 1950-х годах 3D принесла первую настоящую волну успеха. Во главе с выпуском Bwana Devil в 1952 году, первого цветного стереоскопического 3D-фильма, и с выпуском на большинстве крупных киностудий, 3D штурмом захватило кино.

По крайней мере, на пару лет. В то время как 3D-фильмы продолжали производиться на протяжении 50-х и 60-х годов, конкурирующие технологии, такие как Cinemascope, в сочетании с ростом телевидения и стоимостью одновременного использования двух проекторов для 3D означали, что этот формат так и не получил широкого распространения.

Конечно, в последнее время технология возродилась, во многом благодаря «Аватару» Джеймса Кэмерона. Мнения относительно технологии разделились, но она определенно рассматривается как ориентир для более поздней тенденции к выпуску блокбастеров.

12. IMAX

Пытаясь показать, что чем больше, тем лучше, еще в 1970 году канадская компания продемонстрировала самый первый фильм IMAX, Tiger Child, на выставке Expo 70 в Осаке. Благодаря использованию специальной камеры, поддерживающей больший формат пленки, пленки IMAX предлагают значительно более высокое разрешение, чем у стандартных пленочных аналогов.

С появлением специализированных кинотеатров IMAX с 1971 года увеличенное разрешение означает, что зрители обычно могут сидеть ближе к экрану. Типичные кинотеатры IMAX имеют экраны шириной 22 метра и высотой 16 метров, хотя они могут быть больше: в Сиднее, Австралия, самый большой в мире экран IMAX имеет размеры 35,7 метра в ширину и 29,7 метра в высоту. Это довольно круто.

Хотя многие фильмы, показываемые на экране IMAX, представляют собой документальные фильмы или увеличенные версии 35-миллиметровых фильмов, кинематографисты все чаще снимают части своих голливудских блокбастеров с помощью камер IMAX.

13. Звук Dolby

Хотя естественно связывать историю кино с визуальным зрелищем, важно помнить о важности звука.

И хотя мы уже видели, что объемный звук проник в кинотеатры еще в 1940-х годах, именно в 1970-х компания Dolby Labs начала оказывать очень значительное влияние на звук в кинотеатрах.

С момента выпуска фильма «Заводной апельсин», в котором использовалось шумоподавление Dolby во всех предварительных миксах и мастерах, компания Dolby коренным образом изменила то, как мы слышим наши фильмы.

В 1975 году Dolby представила Dolby Stereo, за которым последовал запуск Dolby Surround (который сам стал Dolby Pro Logic), который перенес эту технологию в дом.

С выпуском фильма «Возвращение Бэтмена» в 1992 году компания Dolby Digital представила в кинотеатрах технологию сжатия цифрового объемного звука, которая была переработана в стандарт Dolby AC-3 для домашних систем.

Несмотря на то, что существуют и другие аудиотехнологии для кино, Dolby, без сомнения, лидирует и стал международным стандартом объемного звука как в кинотеатрах, так и дома.

14. DTS

Через четыре года после того, как Dolby начала работу над Dolby Digital, пришла другая компания, чтобы попытаться произвести революцию в звуке кино.

Первоначально поддержанный режиссером блокбастеров Стивеном Спилбергом, DTS дебютировал в кино в 1993 году, выпустив фильм «Парк Юрского периода», примерно через 12 месяцев после запуска Dolby Digital.

«Парк Юрского периода» также стал свидетелем дебюта этого формата в среде домашнего кинотеатра, «благодаря выпуску лазерного диска фильма, предлагающего эту технологию.

В настоящее время доступно множество кодеков DTS как для фильмов, так и для домашних кинотеатров.

15. THX

О, Джордж Лукас, мы не можем злиться на тебя. Конечно, вы полностью испортили наши детские воспоминания своими приквелами «Звездных войн» и своими хрустальными черепами, но мы не можем забывать, что ваше наследие выходит за рамки простых «Звездных войн» и кредитов Индианы Джонса.

Вы также сыграли важную роль в создании сертификата THX для аудио. Хотя THX часто путают как альтернативную систему кодеков для звука, подобную Dolby Digital, правда в том, что THX - это скорее сертификат обеспечения качества. С его помощью зрители могли быть уверены, что звук, который они слышали, был тем, чего хотели звукорежиссеры, создавшие фильм.

Таким образом, хотя основная заслуга THX на самом деле принадлежит Томлинсону Холману, тот факт, что Лукас представил стандарт, сопровождающий выпуск «Возвращения джедая», означает, что мы можем немного меньше сердиться на него из-за Джа-Джа Бинкса.

16. Графика

В то время как люди играли с компьютерной графикой на экранах еще в 1960-х и 70-х годах, с примерами, такими как «Мир Дикого Запада», показывающим графическое представление реального мира, со Star Trek II: The Wrath of Khan дела действительно начали набирать обороты.

В фильме последовательность «Эффект генезиса» полностью сгенерирована компьютером, впервые в кинематографе.

Опять же, мы можем частично поблагодарить Джорджа Лукаса за эту тенденцию, поскольку эффекты были созданы его компанией Industrial Light and Magic. Отсюда и тенденция включения элементов компьютерной графики в каскады кинотеатров с сотнями разработок над сотнями фильмов.

Известные примеры включают «Историю игрушек» как первую анимационную функцию CGI, «Терминатор 2» для функций морфинга T-1000 и «Матрицу» с ее временными последовательностями пули.

Да, и приквелы «Звездных войн», в которых широко используются персонажи и фоны компьютерной графики, «Аватар» для виртуальных персонажей в масках и трилогия «Властелин колец» для ознакомления с программным обеспечением ИИ для цифровых персонажей.

CGI полностью изменила кинопроизводство, и оно продолжает улучшаться.

17. Цифровая кинематография.

В наши дни мы воспринимаем это как должное с нашими iPhone и цифровыми камерами, но правда в том, что запись цифрового видео - относительно недавнее явление. Фактически, в то время как Sony тестировала воду в 1980-х и 90-х годах, бессменному первопроходцу Джорджу Лукасу снова пришлось взять на себя ответственность за внедрение технологий.

С помощью (стона) Призрачной угрозы Лукас, возможно, разрушил «Звездные войны», но ему также удалось произвести революцию в кинопроизводстве, включив кадры, снятые цифровыми камерами. Фильм также стал свидетелем появления цифровых проекторов в кинотеатрах по всему миру.

К концу 2013 года Paramount полностью перешла на цифровую дистрибуцию своих фильмов, полностью исключив из своей линейки 35-миллиметровые пленки.

Тем не менее, кино никуда не денется - даже режиссер эпизода VII «Звездных войн» Джей Джей Абрамс признает свою любовь к съемкам на пленку, а Квентин Тарантино подтвердил, что снимает свой последний фильм «Омерзительная восьмерка» на 70-миллиметровую пленку специально, чтобы избежать цифровых технологий. проекция. Но, несмотря на эти неудачи, тенденция к переходу на цифровые технологии продолжает расти.

18. Высокая частота кадров

Несмотря на то, что за последние 100 лет фильмы сильно повзрослели, интересно, что частота кадров 24 кадра в секунду оставалась довольно постоянной на протяжении всего процесса.

В то время как ранние кинематографы экспериментировали с частотой кадров, с тех пор, как 24 кадра в секунду стали стандартом, в значительной степени ее оставили в покое.

То есть вплоть до тех пор, пока возбудимый кинорежиссер по имени Питер Джексон не решил снять свое возвращение в Средиземье - Хоббит: Неожиданное путешествие 2012 года - с высокой частотой кадров 48 кадров в секунду.

Эту технологию не любили повсюду - критика включала потерю «кинематографического» ощущения фильмов, а также приводящую к более резкому изображению, которое больше похоже на видеоигру, чем на фильм.

Но поскольку Джеймс Кэмерон планирует снимать сиквелы своего «Аватара» со скоростью 48 кадров в секунду, технология никуда не денется.

19. Атмос

Как мы уже выяснили, Dolby имеет долгую историю революционных преобразований в звуке кино. В 2012 году компания сделала это снова, запустив Dolby Atmos.

Atmos поддерживает 128 каналов синхронизированного звука и метаданных, связанных с панорамированием изображения, чтобы создать наиболее реалистичное решение для объемного звука на сегодняшний день.

Что делает Atmos по-настоящему великолепным, так это то, что он воспроизводит звук на основе метаданных в реальном времени с использованием любой установленной акустической системы, а не требует от звукорежиссера диктовать, какие звуки воспроизводятся через какой динамик.

Эта технология, изначально предназначенная для использования в кинотеатрах, также нашла свое применение в домашних кинотеатрах с совместимыми AV-ресиверами.

20. Будущее

Технологии развиваются экспоненциально, и будущее кино, несомненно, будет захватывающим.

Уже с появлением VR-устройств, таких как Oculus Rift, кинематографисты начинают заниматься созданием фильмов на 360 градусов.

Другие экспериментируют с интерактивным кино, превращая фильм в приключение по выбору.

Одно можно сказать наверняка: создание фильмов прошло долгий путь за относительно короткий период времени, и, несомненно, оно будет развиваться еще быстрее по мере того, как мы углубляемся в 21-й век.


Знаменитые мобильные телефоны из поп-культуры

Большие устаревшие мобильные телефоны можно увидеть в старых фильмах и телешоу, в то время как новые высокотехнологичные устройства часто используются в последних фильмах. Вот некоторые известные мобильные устройства, появившиеся на больших и маленьких экранах.

  • В телешоу Спасенный колоколом, персонаж Зак Моррис тащил за собой неуклюжий мобильный телефон, предположительно Motorola DynaTAC.
  • Nokia 8110 стал популярен после того, как был замечен в фильме 1999 года. Матрица.
  • Nokia 7650 был показан в фильме 2002 года. Отчет меньшинства с участием Тома Круза.
  • В 2003 г. Матрица трилогия перешла на Samsung SPH-N270.

В соответствии с информационным листом компании 1970-х годов портативное устройство весило 0,8 кг, а его аккумуляторная батарея прослужила около восьми часов. Нажатие кнопки «снять трубку» - так называемое, чтобы символизировать снятие трубки со стандартного телефона - запускает телефонный звонок, а нажатие кнопки «снять трубку» завершает разговор.

По оценкам Motorola, стоимость обслуживания составит от 60 до 100 долларов в месяц. Компания сравнила эксплуатационные расходы со средней автомобильной телефонной связью.

В заявлении компании говорится, что люди будут продолжать пользоваться автомобильными телефонами, а мобильные телефоны «совершенно не заменят» стандартные телефоны.

Оригинальный смартфон

В 1993 году Bellsouth и IBM объявили о создании персонального коммуникатора Simon, который позиционируется как первый в мире смартфон. Согласно медиа-релизу продукта, Simon был разработан, чтобы в первую очередь быть мобильным телефоном, а во вторую - компьютером.

Устройство с рекомендованной ценой 899 долларов могло похвастаться такими функциями, как:

  • Пейджер.
  • Эл. адрес.
  • Стилус для письма на экране с отображением почерка как есть для факсов.
  • Полная клавиатура с буквами и цифрами.
  • Календарь, который может обновляться автоматически с удаленного компьютера.

Всего было изготовлено 2000 устройств, весивших менее 0,5 килограмма.

Камеры для мобильных телефонов

В 2002 году стали доступны первые телефоны со встроенными камерами, в том числе Nokia 7650 и Sanyo SPC-5300.

Телефон Nokia мог похвастаться большим цветным дисплеем 176x208 пикселей », - говорится в сообщении СМИ в то время. Версия Sanyo предлагала три регулируемых пользователем тона, баланс белого и масштабирование.

Сегодняшний iPhone 5, напротив, предлагает 8-мегапиксельную камеру с автофокусом, вспышкой и встроенным распознаванием лиц.

BlackBerry & # x27s первый интегрированный телефон

Гигант по производству смартфонов из Ватерлоо, Онтарио, ранее называвшийся Research in Motion, представил свой первый интегрированный телефон в 2003 году. BlackBerry 6210, входящий в серию BlackBerry & # x27s Quark, был первым устройством компании, которое предложило:

  • Эл. адрес.
  • Текстовые сообщения.
  • Веб-браузер.
  • Служба BlackBerry Messenger, позволяющая общаться через Интернет между пользователями BlackBerry.

Запуск iPhone

В январе 2007 года Apple выпустила свой первый iPhone. Компания описала телефон как сочетание трех продуктов в одном портативном устройстве: мобильного телефона, iPod и устройства беспроводной связи.

Одна из более революционных особенностей оригинального iPhone & # x27 заключалась в том, что он позволял пользователям управлять устройством, используя только пальцы на сенсорном экране.

Другие новые функции включали визуальный ящик голосовой почты, клавиатуру с сенсорной панелью, библиотеку фотографий, которую можно было подключить к удаленному компьютеру, и почти девятисантиметровый дисплей для просмотра фильмов и телепередач.


Полная история фильмов о супергероях Marvel: 1990-2008 гг.

Железный человек возможно, изменил правила игры для фильмов Marvel, но у Marvel уже была долгая история создания фильмов до создания кинематографической вселенной Marvel. Это вторая часть нашего взгляда на историю комиксов Marvel, когда мы направляемся в 90-е и приближаемся к 2008 году.

В первой части нашего обзора каталога фильмов Marvel до начала MCU в 2008 году мы увидели рост TV B-Movie и первый провал компании на большом экране. Несколько кратких успехов были в значительной степени омрачены неудачными для компании предприятиями, а в случае с Говард Утка, катастрофический первый набег на большой экран.

Тайная история фильмов Marvel до этого Железный человек: Часть 1

Кинематографическая вселенная Marvel изменила облик блокбастеров в том виде, в каком мы их знаем сегодня ...

Но единственное, что преследовало Marvel на заре своего существования и будет продолжаться до 90-х и начала 2000-х годов, - это кажущаяся неспособность извлечь выгоду из сильных сторон своих персонажей в живом действии. Потребовалось почти банкротство и ужасная работа других студий, чтобы компания, наконец, усвоила урок, кульминацией которого стало создание вселенной, которая до сих пор доминирует в Голливуде. Давайте копаться, ладно?

Неблагоприятное начало: Капитан Америка (1990-1992) и Смерть Невероятного Халка (1990)

Marvel вошла в 90-е на ура, но не особенно удачно. Впервые с конца 70-х годов компания вернулась в Капитан Америка. Над новым фильмом о Кэпе с середины 80-х работала компания Cannon Group, которая выкупила права у Marvel и начала работу над сценарием при участии Стэна Ли.

Однако Менахем Голан покинул Cannon в конце 80-х, забрав с собой права на Капитана Америку, а также сценарий, над которым сейчас работали. Новая компания Голана, 21st Century Film, первоначально планировала выпустить фильм, чтобы приурочить к 50-летнему юбилею персонажа в 1990 году, но задержки и проблемы с производством в конечном итоге привели к тому, что в 1992 году фильм пошел прямо на видео, и был повсеместно осужден за его низкую производственную ценность и изворотливый подход к персонажу.

Невероятно странно и до смешного дешево: 30-летняя карьера Альберта Пьюна в фильмах категории B

Альберт Пюн - легенда среди малобюджетных кинематографистов. Вероятно, он снял больше фильмов о ...

Между тем, на самом фронте телефильмов у компании тоже дела шли не так хорошо. Третий и, наконец, последний фильм, основанный на классическом сериале Халка, Смерть Невероятного Халка, вышел в эфир в 1990 году. Как и в первых двух фильмах до него, в фильм планировалось включить еще одного героя Marvel - сначала анонсировали She-Hulk, но затем рассмотрели вопрос о Железном человеке, прежде чем идея была полностью отброшена в пользу сюжета, в котором Халк жертвует собой в кульминации фильма.

Хотя это никогда не планировалось как настоящий конец для Лу Ферринго / Билла Биксби (изначально планировалось еще два фильма о воскрешении Баннера), сочетание плохих оценок и неудачной кончины Билла Биксби означало, что сериал подошел к концу навсегда.

Фильм, которого никогда не было: Фантастическая четверка (1994)

Существует повторяющаяся картина с попытками Marvel до сих пор выйти на большой экран: все они были непревзойденным беспорядком. Первая попытка Фантастическая четверка фильм конечно не стал исключением.

Права на создание фильма по мотивам первой семьи Marvel были предоставлены немецким продюсером Берндом Эйхингером в середине 80-х, с установленной датой истечения срока действия до конца 1992 года. Но время шло, и срок годности подходил все ближе и ближе, Эйхингер и его студия Neue Constantin все больше беспокоились о том, чтобы их потерять, поэтому они начали производство того, что (любезно) было описано как небольшой фильм категории B с запланированным бюджетом в размере 1 миллион долларов. Съемки начались под руководством режиссера музыкального видеоклипа Оли Сассона в 1992 году, а релиз запланирован на конец 1993 года, который в конечном итоге был перенесен на начало 1994 года, но фильм так и не состоялся.

До сих пор ходят слухи о том, почему фильм так и не вышел на большой экран, несмотря на продвижение по службе и планы на премьеру. Стэн Ли неоднократно обвинял Эйхингера в том, что он просто снимал фильм для расширения прав собственности, никогда не намеревался выпускать фильм (что-то без ведома актеров и съемочной группы, которые активно продвигали его в преддверии выпуска & # x27release & # x27). но Эйхингер и Ави Арад, которые тогда были руководителями Marvel, рассказывают другую историю. Обеспокоенный тем, что преднамеренное использование B-Movie одного из самых любимых объектов Marvel может нанести вред попыткам компании расширить свое присутствие вживую, Арад связался с Эйхингером и предложил выплатить бюджет, потраченный на создание фильма, в обмен на фильм никогда не выходит в свет, а все существующие копии передаются. Эйхингер согласился, и, не посмотрев фильм, Арад приказал уничтожить все копии.

В отличие от предыдущих провалов Marvel на большом экране, Фантастическая четверка никогда не был выпущен на домашнем видео или даже на международном уровне. Однако, несмотря на предполагаемое уничтожение всех отпечатков, некоторые из них сохранились как контрафактные. Фактически, вот его версия для YouTube, которую вы можете проверить.


Показан первый коммерческий фильм - ИСТОРИЯ

ПЕРВАЯ ЦВЕТНАЯ ВИДЕОКАМЕРА CCD, SONY XC-1 - 1980 г. В 1980 г. Sony выпустила на рынок коммерческую цветную видеокамеру с использованием ПЗС-матрицы. Первая в мире коммерческая цветная видеокамера, в которой используется полностью твердотельный датчик изображения, устройство с зарядовой связью или ПЗС-матрица. Кроме того, это была самая маленькая камера на рынке, весившая всего 2,8 фунта. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом с историей цифровых фотоаппаратов, на котором размещены фотографии и информация об этой камере.

MA MIYA ZE 35 - 1980. ZE 35 была одной из последних 35-мм зеркальных фотокамер, произведенных Mamiya. Это была первая японская зеркальная фотокамера, в которой использовалась электронная система связи для передачи информации между корпусом камеры и ее сменными объективами. Перечислите 365 долларов (около 1020 долларов в долларах 2012 года). Многие 35-миллиметровые зеркальные фотокамеры, такие как приведенная выше, уже доступны на eBay в почти идеальном состоянии и по очень низким ценам. Такие фотоаппараты могут стать украшением любой фотоаппаратной коллекции.

RICOH A-100 - 1980. Ricoh A-100 была автоматической 35-миллиметровой зеркальной камерой, выпущенной Ricoh в 1980 году. Модель A-100 имела режим автоэкспозиции с приоритетом диафрагмы и управляемый электроникой затвор в фокальной плоскости. Камера была оснащена стандартным объективом XR Rikenon 50mm f / 1.4 с многослойным покрытием, состоящим из 7 элементов, расположенных в 6 группах, но также можно было использовать другие сменные объективы с байонетом Rikenon K. A-100 питался от двух батарей из оксида серебра 1,5 В (JIS G13, Mallory MS76 или Eveready S76).


IBM PC 5150–1981. Модель № 5150 IBM PC (PC = Personal Computer) была задумана группой инженеров IBM в Бока-Ратон, Флорида, в начале 1980 года. IBM PC был представлен 12 августа 1981 года. Цифровая фотография, Миккель Аланд, 1992, стр. 11.

3,5-ДЮЙМОВЫЙ ДИСК - 1981 г. Sony представляет дискету, с которой мы все знакомы сегодня - 3,5 дюйма или 90 мм. Вместо 5,25-дюймового диска было произведено множество дисков различных размеров, но когда несколько компаний приняли 3,5-дюймовый формат Sony, он стал отраслевым стандартом.


FUJICA AX-1-1981. Выдержка 1/2 - 1/1000 сек. Объектив Fujinon f / 3.5-4.5, зум 43-75 мм. Объектив и камера в отличном состоянии были куплены на eBay по выигрышной ставке 9,95 доллара.



PENTAX ME-F - 1981 г. Первая в мире зеркальная камера (однообъективная зеркальная камера) с автофокусировкой TTL (через объектив). Щелкните изображение, чтобы увидеть увеличенное изображение.


ПОЛЯРОИДНАЯ КНОПКА - 1981. Дар Татьяны Хван. Одна из нескольких камер Polaroid, в которых использовались те же пакеты пленок, что и в гораздо более дорогой камере Polaroid SX-70.

ПЛЕНКА POLAROID 8x10 - 1980. Компания Polaroid начала производить широкие разновидности пленки, включая моментальную прозрачную пленку 8x10 (тип 891) и мгновенные ортохроматические полупрозрачные отпечатки (тип TPX). Для обработки этих продуктов Polaroid продала серию пленочных процессоров, которые позволяли обрабатывать их продукты размером 8x10 без фотолаборатории или химических растворов. Выше показаны пленочный процессор модели 81-12 и загрузочный лоток 81-09. Эти предметы по-прежнему распространены на eBay, но кинопродукция может быть дорогой и устаревшей.



ЭЛЕКТРОННАЯ КАМЕРА SONY MAVICA - 1981. Начало новой эры в фотографии. 25 августа 1981 года на переполненной конференции в Токио Sony представила прототип своей первой видеокамеры Mavica (Ma gnetic Vi deo Ca mera). Он записывал изображения на двухдюймовые дискеты и воспроизводил их на телевизоре или видеомониторе. Mavica была не цифровой камерой, а телекамерой, способной записывать кадры телевизионного качества на магнитные диски, с затвором, который позволял бы останавливать кадры в пределах, установленных двойным чередованием полей, составляющих полный кадр. Mavica была однообъективным рефлексом со сменными линзами. Оригинальная Mavica оснащалась тремя байонетными объективами: 25 мм f / 2, 50 мм f / 1,4 и 16-65 мм f / 1,4 зумом. Размер ПЗС-матрицы составлял 570 x 490 пикселей на кристалле размером 10 x 12 мм. Управление движением вперед / назад осуществлялось вручную в соответствии с подсвеченными стрелками, которые появлялись в видоискателе. Светочувствительность была рассчитана на ISO 200. У оригинальной Mavica была только одна выдержка, 1/60 секунды. Каждое изображение было записано в отдельном круге на дискете, которую Sony назвала Mavipak. На одном Mavipak можно хранить до пятидесяти цветных фотографий. Можно выбрать мультиэкспозицию 2, 4, 8. или 20 изображений. Mavica питалась от трех батареек типоразмера AA. Изображения выводились на телевизор и считались по качеству равными максимальным возможностям телевизора того времени.


Изображение Sony Mavica в разрезе
Первый рабочий электронный фотоаппарат
Щелкните изображение, чтобы просмотреть всю страницу.

Объявление Sony представляет электронную видеокамеру Sony Mavica
________________________________________________________________________________

Объявление КОРПОРАЦИЯ СОНИ

7-35 KITASHINAGAWA 6-CHOME. ШИНАГАВА-КУ, ТОКИО, 141 ЯПОНИЯ ________________________________________________________________________________

Корпорация Sony объявила сегодня о разработке революционной видеокамеры, в полной мере воплощающей преимущества передовых электронных технологий в области магнитной записи, полупроводниковых ПЗС-матриц и ИС.

В новой магнитной видеокамере, получившей название MAVICA, не используется фотопленка, и поэтому для нее не требуются процессы проявки и печати, которые необходимы для обычной химической фотографии. Эта новая видеокамера представляет собой эпохальное новшество в истории фотосъемки.

Обычная камера за последние годы претерпела некоторые улучшения, такие как переход от сухой пластины к пленке, использование электроники в определенных частях и уменьшение размера и веса. Однако за более чем 140 лет после изобретения Дагером из Франции не произошло фундаментальных изменений в концепции и технологии фотографии, в которой изображения записываются на пленку посредством химических реакций светочувствительных материалов.

Система Sony MAVICA заменяет каждый химический процесс электромагнитной системой. MAVICA не больше обычной 35-мм однообъективной зеркальной камеры. Изображение, которое проходит через линзу, преобразуется в электронные сигналы с помощью твердотельного формирователя изображения под названием CCD (Charge Coupled Device), ранее разработанного Sony. Сигналы записываются на очень маленький магнитный диск под названием MAVIPAK, который Sony разработала для новой системы камер.

Недавно разработанный носитель памяти под названием MAVIPAK может записывать 50 цветных изображений. Записанные изображения можно сразу просмотреть на домашнем телевизоре с помощью специально разработанного устройства воспроизведения, называемого MAVIPAK Viewer. Фотографии MAVIPAK не требуют процессов проявки или печати, как это требуется в химической фотографии. Ожидается, что печатные копии цветных изображений можно будет производить на MAVIPAK с помощью нового цветного принтера, который сейчас разрабатывается Sony.

ПРИВОД ДЛЯ ДИСКОВ FLOPPY - 1981 г. Sony представляет первый 3,5-дюймовый дисковод для гибких дисков.


ПЕРВЫЕ КОСМИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ ШАТТЛА - 1981. Первые фотографии из космоса, сделанные астронавтами Шаттла, были сделаны в 1981 году. Кейп-Код, показанный выше, справа (НАСА).

Статья справа была размещена научной группой Fairchild ASI на веб-сайте физики Университета Калгари. Загружено 28.08.2002

Фотографии слева вверху и изображение северного сияния внизу были включены в одну и ту же статью.

УНИВЕРСИТЕТ КАЛГАРИЙСКОЙ ЯРМАРКИ КАМЕРЫ ALL-SKY CCD - 1981 г. В 1981 году научная группа ASI (All-Sky Imager) Университета Калгари, Канада, сконструировала первую рабочую цифровую камеру, которая использовала CCD (предыдущие цифровые версии камеры Calgary All-Sky Camera). использовал тепловизор). В камере All-Sky использовалась первая коммерчески доступная ПЗС-матрица Fairchild 100 x 100 пикселей 1973 года (см. Страницу 1970-х годов), отсюда и название - Fairchild All-Sky Camera. В отличие от других ранних электронных камер, All-Sky Camera предоставляла цифровые данные, а не аналоговые, что сделало ее первой документированной рабочей цифровой камерой, использующей формирователь изображения CCD. Его использовали для фотографирования полярных сияний. Показано вверху слева направо: внешняя сторона камеры, внутренняя часть камеры, камера на месте. Ниже показано: изображение полярного сияния, снятое камерой кругового обзора Фэирчайлд Калифорнийского университета. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом с историей цифровых фотоаппаратов, который предоставил фотографии и информацию об этой камере.
http://aurora.phys.ucalgary.ca/index_past.html



HITACHI VK-C1000 - 1981 г. Первая потребительская видеокамера с твердотельным (MOS - металлооксидным полупроводником) устройством захвата изображения, а не трубкой захвата изображения. Видоискатель представлял собой небольшой цветной ЭЛТ, а не ЖК-экран. Записывающее устройство представляло собой настольный видеомагнитофон с прикрепленным к нему плечевым ремнем. Батарея была очень большой, и ее хватило примерно на 45 минут записи. Отдельный источник питания требовался для работы видеомагнитофона, когда он не работал от батареи. Сравните с сегодняшними камкордерами размером с ладонь.

EIKONIX - 1982. Корпорация Eikonix выпустила на рынок первый цифровой съемочный инструмент. У него был сканер на 3000 пикселей, который перемещал 4000 строк для получения изображения 12 МП. Сначала изображения были оттенками серого, но позже были добавлены красный, синий и зеленый фильтры, в результате чего появилась первая цифровая цветная пленка. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом с историей цифровых фотоаппаратов, который предоставил фотографии и информацию об этой камере.

ПРОТОТИП SONY MAVICA - 1982 год. Прототип Mavica аналогичен модели 1981 года. Не производится. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом с историей цифровых фотоаппаратов, на котором размещены фотографии и информация об этой камере.


SONY CDP-101 - 1982 год. Прототип CD-плеера Goronta был показан на Audio Fair осенью 1981 года (фото слева). 1 октября 1982 года был выпущен Sony CDP-101 - первый в мире потребительский проигрыватель компакт-дисков. Компакт-диск был цифровым, он воспроизводил звук из быстрого потока единиц и нулей, последовательно сохраненных на диске. Sony выбрала 101 в качестве номера модели для обозначения цифровых единиц и нулей. Хотя эксперты того времени предсказывали, что пройдет не менее десяти лет, прежде чем компакт-диски сделают серьезное вторжение в продажи пластинок и что проигрыватели компакт-дисков никогда не будут выпускаться для автомобилей, потому что они «не нужны», компакт-диски быстро захватили рынок записанной музыки. и низводил пластинки до уровня коллекционеров и приверженцев винила. Рекомендуемая производителем розничная цена: 900 долларов США. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом, посвященным истории цифровых фотоаппаратов, который предоставил фотографии и информацию об этих предметах.

ПЕРЕДАЧА ИЗОБРАЖЕНИЯ СО СКАНЕРОМ - 1982 г. Компания Kodak продемонстрировала передачу изображения с помощью сканера. Дон Сазерленд, "Цифровая сделка", "Новости торговли фотографиями", глава 3, август 2000 г.

Nikon FM2 - 1982-2001 гг. Иногда вам приходится платить более 10-20 долларов за выигрыш и товар на eBay, но это нормально, если вы получаете больше по качеству или стоимости. Вышеупомянутая покупка является примером того и другого. Первоначальная цена Nikon FM2 составляла 364 доллара только за корпус. Это будет примерно 873 доллара в долларах 2010 года. К 1995 году рекомендованная производителем розничная цена выросла до 745 долларов (1065 долларов в долларах 2010 года). Вышеупомянутый FM2 вместе с тремя объективами, двумя вспышками, экспонометром Weston III, тремя фильтрами, автоспуском, пультом дистанционного управления, блендой объектива и четырьмя контейнерами для объектива, все в отличном состоянии, были куплены на eBay за 102,50 доллара. Неслыханная выдержка затвора 1/4000 секунды была уникальной для FM2 на момент ее появления.

ДИСКОВЫЕ КАМЕРЫ - 1982. Kodak начала продавать дисковые фотографии в 1982 году с линейки компактных фотоаппаратов, построенных на вращающемся диске с пленкой. В период с 1982 по 1990 год производилось множество дисковых камер. Выше показаны Disc 4000 (1982) и Disc 4100 (1984) вместе с дисковым картриджем и внутренним пленочным диском. Ниже показаны версии дисковой камеры Minolta и Ansco.

ANSCO CADET 100 - 1983. Еще один дисковый пленочный фотоаппарат, предположительно произведенный Haking для Ansco.

Kodak Partytime II Kodamatic Instant Camera - 1982. Камера предназначена для «мгновенной» фотографии. Он был выпущен для бесплатной раздачи на вечеринках Tupperware. Kodak начала производить фотоаппараты с мгновенным запуском в 1977 году. Компания Polaroid, которая в 1948 году стала пионером в области мгновенной фотографии, подала в суд. В 1985 году после продолжительного судебного разбирательства был вынесен судебный приговор против компании Kodak, которой пришлось прекратить производство фотоаппаратов и пленки мгновенного действия.

Kodak Kodamatic 960 Instant Camera - 1982 г. Еще одна камера мгновенного действия Kodak, производство которой компания Kodak была вынуждена прекратить. Размер пленки: Kodak HS144 Instant. Затвор: Электронный 1/15 - 1/250. Объектив: фиксированный 100 мм f / 12,8. Первоначальная прейскурантная цена: 78,00 $

Kodamatic 980L Instant Camera - 1982 год. Аналогично 960, но с автофокусом. Единственная камера Kodak с мгновенной автофокусировкой. Первоначальная рекомендованная производителем розничная цена: 115 долларов США.


ОСТРАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ ВИДЕОКАМЕРА (ESVC) Прототип - 1982 г. Фотография этой камеры была показана как минимум на двух веб-сайтах, однако мы не смогли найти упоминания об этой камере ни в поиске Google, ни в фотожурналах того времени, ни на очень обширном историческом сайте Sharp. Возможно, это был быстро сделанный макет, который можно было представить прессе, чтобы по сути сказать: «Эй, мы тоже работаем над одним из них!» Во время показа реально работающей видеокамеры Sony в августе 1981 года общей реакцией других производителей камер было ошеломляющее молчание. Компании, которые не думали об электронной камере или, возможно, имели такую ​​камеру на заднем плане, внезапно начали действовать. Сразу стало очевидно, что Sony, компания-производитель электроники с большим опытом производства видеокамер профессионального качества, теперь сделала большой скачок по сравнению со многими другими на предстоящем рынке электронных фотоаппаратов, и поэтому им лучше было внедрить свои собственные программы в высокая передача.


JVC GR-C1 - 1983 г. Первая однокамерная видеокамера VHS. В этой видеокамере использовалась кассета Compact VHS, которую JVC представила в 1982 году. Это была та же лента, что и стандартная VHS, и тот же формат записи, но на кассете, которая была только 1/3 размера. Эту компактную кассету можно было вставить в полноразмерный корпус адаптера VHS, чтобы ее можно было воспроизводить на любом устройстве VHS. Таким образом, JVC достигла миниатюризации без ущерба для совместимости со старым оборудованием. Увековеченная в фильме «Назад в будущее» (фото справа вверху), это оригинальная, качественная видеокамера.

KODAK PARTYSTAR Kodamatic Instant Camera - 1983. Эта камера выпускалась для распространения на вечеринках Tupperware.

MICRON TECHNOLOGY MICRON BULLET - 1983. В рекламе 1984 года в Robotics Age указывалось, что камера MincronEye (приобретаемая как единое целое или в виде комплекта) имела разрешение 128 X 256 элементов (оптическая RAM), которая могла создавать фотографии в градациях серого с помощью разъема. безвозвратная операция. По сообщениям, изображения были очень низкого качества. Объектив: 16 мм f / 1,4. (ТЕЛЕВИДЕНИЕ).

#

УПРАЖНЕНИЕ СТИЛЕЙ - 1983. Созданный Луиджи Колани как неподвижная видеокамера, одно из пяти упражнений по стилизации камеры, выполненных по заказу Canon в 1983 году. Луиджи Колани - немец, родившийся в Берлине в 1928 году, известный своими мнениями, например: яйцо представляет собой высшую форму упаковки с незапамятных времен », или« без прямых линий во вселенной ». Его камера должна была использовать твердотельную память и отличаться тем, что линза объектива и видоискатель находились на одной оси. Фотовспышка должна была стрелять через линзу объектива. Выставленные в 1984 году на Photokina, 5 мокапов System произвели настоящую сенсацию. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом с историей цифровых фотоаппаратов, на котором размещены фотографии и информация об этой камере.

CANON NEW SURE SHOT - 1983. Третья из серии Canon Sure Shot, выпущенная в 1983 году, была известна как (New) Sure Shot в США, AF35M II в Европе и Autoboy 2 в Японии.Его характеристики очень похожи на оригинальный Sure Shot (но на этот раз с 4-элементным объективом с 4 группами), но его можно определить по наклонному краю возле кнопки спуска затвора.

NIMSLO 3D CAMERA - 1983. Джерри Нимс и Алан Ло. Одна из многих 35-миллиметровых 3D-камер, выпускаемых разными производителями на протяжении многих лет. Nimslo была стереоскопической камерой, которая одновременно делала четыре фотографии на 35-миллиметровую пленку, которая затем обеспечивала трехмерное изображение. Четыре триплетных объектива с фиксированным фокусным расстоянием f5.6, 30 мм. Выдержка от 1/30 до 1/500 секунды. Музей истории науки, Оксфорд, Англия. Компания, производившая Nimslo, была поглощена другой компанией, которая выпустила 3D-камеру Nishika N8000 (фото справа).

SONY BMC-100/110 - 1983. Sony BMC-100 (BMC-110 в США) Betamax была первой потребительской моделью комбинированной камеры и записывающего устройства, поступившей в продажу.

SANYO VRC 100 - 1983. Другие производители производили кинокамеры Beta, подобные Sony BMC-100/110, которые затем продавались под различными торговыми марками. Sanyo и Toshiba производили торговые марки для Sears, Marantz, Radio Shack, Rent-A-Beta, Navco, Magnasonic и других. Sony производила устройства для Zenith и Pioneer. Комплект Sanyo VCR 100 поставлялся в хорошо подогнанном алюминиевом корпусе, а также с виниловым футляром с подкладкой для самой камеры.

FISHER CAM-500 - 1983. Типичная видеокамера 1980-х годов. В нем использовалась телевизионная трубка с прямым считыванием показаний Saticon. Трубки Saticon со слоем хранения селена считались подходящими для получения быстро движущихся изображений. Их типичными характеристиками были низкая задержка, отличное разрешение и однородность сигнала.


PENTAX NEXA - 1983. Pentax демонстрирует прототип черно-белой аналоговой видеокамеры Nexa. Образы хранились на миниатюрных дискетах. Мы считаем, что мы были первым веб-сайтом с историей цифровых фотоаппаратов, на котором размещены фотографии и информация об этой камере.


Поцелуй все еще поцелуй

Но поцелуй в кино никогда не бывает чисто формальным, это проблема плоскостей, теней и резки. Поцелуй наполнен смыслом, с любопытной и противоречивой силой, проявленной почти в тот самый момент, когда Эдисон шил свои шорты другим изобретателем современного сознания, Зигмундом Фрейдом. Если Эдисон одновременно с братьями Люмьер во Франции изобрел машину коллективного сновидения, Фрейд написал инструкцию. Поцелуи, правда, занимают меньше места в его корпусе, чем в анналах Голливуда, его теории сексуальности были сосредоточены на местах - гениталиях, бессознательном, - куда кинокамера еще не хотела или плохо оснащалась.

В 21-й из своих «Вводных лекций по психоанализу» - одна глава посвящена общей теории неврозов - Фрейд использовал поцелуи, чтобы усложнить различие между «нормальной» и «извращенной» сексуальностью, имея в виду, с одной стороны, гетеросексуальный генитальный половой акт. нацелен на воспроизводство, а с другой стороны, почти на все остальное. Поцелуй был главным доказательством того, что это разделение было слишком упрощенным: «Даже поцелуй можно назвать извращенным актом, - утверждал он, - поскольку он состоит в соединении двух эрогенных зон полости рта вместо двух гениталий. . Тем не менее, никто не отвергает это как извращенное, напротив, это разрешено в театральных постановках как смягченный намек на половой акт ».

Каким бы ни был статус идеи Фрейда как теории человеческого либидо, нет никаких сомнений в том, что он мимоходом обнаружил чудесную лазейку в морали своего времени, которая в течение следующего столетия только усилится. Поцелуи были допустимы как намек на «половой акт», который нельзя было напрямую представить, и в фильмах, благодаря улучшенному освещению, макияжу, крупным планам и декупажу, это был еще более широкий и наводящий на размышления намек, чем был на сцене. Поцелуй в кино также долгое время и при различных формальных и неформальных режимах цензуры заменял все остальное. Поцелуй был всем сексом, который можно было показать на экране, и именно превращение определенной, внегенитальной сексуальной активности во всю сексуальность соответствует определению извращения Фрейдом.

В настоящее время, когда Интернет-видео любого вообразимого полового акта находится на расстоянии нескольких хорошо подобранных поисковых слов, мы иногда оглядываемся на старые фильмы как на артефакты невинных, более репрессивных времен. Но было бы правильнее рассматривать их как силу, которая сделала из нас всех извращенцами, незримо протаскивая все остальное через мягкие, безобидные намеки. Ханжины, написавшие Кодекс производства, обуздавший зарождающуюся непристойность Голливуда в начале эры звука, безусловно, подозревали об этом. Понимая, что они не могут контролировать каждое изображение и сценарий, они потребовали «проявлять особую осторожность» в ряде чувствительных областей, включая «чрезмерные или похотливые поцелуи, особенно когда тот или иной персонаж является« тяжелым ».

Но вожделение и излишество в глазах смотрящего, и аудитория вполне способна проецировать на экран гораздо больше, чем то, что может показать луч света, проходящий через нитраты. Поцелуй - это не только целомудренный знак других, более непослушных удовольствий или социально разрешенных супружеских отношений, в которых рождаются дети. Это наркотик-шлюз, буквальное доказательство того, что ругательства всегда были правильными.

Фильмы всегда были о сексе и всегда предоставляли, под прикрытием безобидного развлечения, инструменты для сексуальной инициации. Это секрет полишинеля. Индустрия, аудитория и критики пытаются сделать вид, что причиной существования этого вида искусства является нечто иное, чем эротическое удовлетворение. И, конечно же, есть множество облагораживающих и вдохновляющих вещей, которые могут сделать фильмы, другие страсти, которые можно вызвать, когда мы сидим на мягких стульях в темноте в окружении незнакомцев. Но время от времени кто-то проливает попкорн.

В своем стихотворении «Аве Мария» Фрэнк О’Хара призывает «Матерей Америки» «отпустить своих детей в кино!» Первая причина - дать маме шанс реализовать свои собственные взрослые интересы: «вывести их из дома, чтобы они не знали, чем вы занимаетесь». Но у них также будет возможность сами навлечь на себя какие-то шалости («они могут быть даже благодарны вам / за свой первый сексуальный опыт»), культивировать «более темные радости», которые цветут в темноте кинотеатра и которые включать возможность «выйти из фильма до того, как он закончится / с приятным незнакомцем, чья квартира находится в здании« Небеса на Земле »/ рядом с мостом Вильямсбург». С другой стороны, если матери не прислушиваются к совету стихотворения, «семья распадается / и ваши дети стареют и слепнут перед телевизором / просмотром / фильмами, которые вы не позволите им увидеть, когда они были молодой."

«Ave Maria» - прекрасное опровержение пуританской идеи виноватого удовольствия. Вина в стихотворении О’Хары проистекает из отрицания и задержки удовольствия. Дети все равно будут смотреть фильмы, а также найдут, какие удовольствия они могут - как вы думаете, они ослепли? - но острые ощущения уйдут, и счастливые семейные отношения, которые сделали все это возможным, рухнут. Без свободного доступа к извращениям - к «шоколадным батончикам» и «безвозмездным пакетикам попкорна» - дети никогда не будут нормальными.

Первый экранный поцелуй: & # 8220 Поцелуй & # 8221 (1896).

Мэй Ирвин и Джон Райс воспроизвели свои сценические роли из бродвейской пьесы 1895 года & # 8220 Вдова Джонс & # 8221.

Кредит. Библиотека Конгресса

Первый экранный поцелуй: & # 8220 Поцелуй & # 8221 (1896).

Мэй Ирвин и Джон Райс воспроизвели свои сценические роли из бродвейской пьесы 1895 года & # 8220 Вдова Джонс & # 8221.

Кредит. Библиотека Конгресса

Новаторские однополые (женские) поцелуи: & # 8220Morocco & # 8221 (1930).

Эми Джолли (Марлен Дитрих), исполнительница в цилиндре и смокинге, выбирает зрителя.

Кредит. Коллекция Эверетта

Новаторский французский поцелуй: & # 8220 Великолепие в траве & # 8221 (1961).

Дини (Натали Вуд) и Бад (Уоррен Битти), любители подростков, целуются в припаркованном кабриолете. & # 160

Кредит. Мэри Эванс / Рональд Грант / Коллекция Эверетта

Новаторский межрасовый поцелуй: & # 8220Guess Who & # 8217s Coming to Dinner & # 8221 (1967).

Единственный поцелуй доктора Джона Прентиса (Сидни Пуатье) со своим женихом Джои Дрейтон (Кэтрин Хоутон) можно увидеть в зеркале заднего вида.

Кредит. Коллекция Эверетта

Новаторский межвидовой поцелуй: & # 8220Планета обезьян & # 8221 (1968).

Джордж Тейлор (Чарлтон Хестон) и Зира (Ким Хантер) прощаются.

Кредит. Компания 20th Century Fox Film Corporation / Коллекция Эверетта

Революционный поцелуй в возрасте 50 с лишним лет: Гарольд и Мод (1971).

Гарольд (Бад Корт) и Мод (Рут Гордон) празднуют свое 80-летие.

Кредит. Коллекция Эверетта

Новаторские однополые (мужские) поцелуи: & # 8220Воскресенье, Кровавое воскресенье & # 8221 (1971).

Доктор Дэниел Хирш (Питер Финч) приветствует Боба Элкина (Мюррей Хед), молодого бисексуального художника-скульптора.

Кредит. Коллекция Эверетта

Самый долгий экранный поцелуй: & # 8220Kids in America & # 8221 (2005).

Холден (Грегори Смит) и его девушка Шарлотта (Стефани Шеррин) целуются шесть минут.

Кредит. Стив Санакор / Vision Films


Показан первый коммерческий фильм - ИСТОРИЯ

В 1936 году RCA демонстрирует полностью электронное телевизионное вещание, 343 строки / 30 кадров в секунду, сигнализируя о появлении полностью функциональной телевизионной системы. Тем летом состоялась первая крупная трансляция с использованием этого нового средства массовой информации - летние Олимпийские игры в Берлине, которые транслировались Telefunken с использованием оборудования RCA. Еще одна крупная вещательная компания приобретает известность, когда 2 ноября BBC запускает «первую в мире общественную регулярную телевизионную станцию ​​высокой четкости».

Во время Всемирной выставки 1939 года Дэвид Сарнофф, президент RCA, представил первую коммерческую общедоступную телевизионную передачу. Во Флашинге, штат Нью-Йорк, он провозгласил: «Теперь мы добавляем зрелище к звуку», и во время церемонии открытия ярмарки 30 апреля ФДР стал первым президентом, которого когда-либо транслировали по телевидению. Уже на следующий день телевизоры поступили в продажу, а телеканал RCA / NBC начал регулярные ежедневные трансляции. К концу 30-х в Америке было несколько сотен телевизоров.

Следующий важный шаг в телевизионном вещании был сделан 1 июля 1941 года, когда Федеральная комиссия связи США разрешила коммерческое вещание. У NBC был первый рекламный ролик с 10-секундным рекламным роликом, который принес им 7 долларов. 7 декабря Пёрл-Харбор подвергся нападению японцев, что стало первой крупной новостью, опубликованной по телевидению.

После окончания войны продажи телевизоров стали намного более популярными в США: модель 630-TS от RCA продала более 43 000 единиц. Телевидение постепенно становится неотъемлемой частью американской жизни. 30 сентября 1947 года прошла первая телетрансляция игры World Series: The New York Yankees против Brooklyn Dodgers. Гарри Трумэн становится первым президентом, выступившим с телеобращением в Белом доме 5 октября. Привет Дуди, первое шоу, ориентированное на детей, начинается 29 декабря 1947 года на канале NBC.

В 1948 году телевизионное производство начинает сильно расти. К июлю 1948 года в США насчитывалось 350 000 телевизоров. Примечательно, что 3/4 из них находятся в восточных сетевых городах, а половина из них - в окрестностях Нью-Йорка. Это произошло потому, что без сигнала телевидение было бесполезным, и очень немногие города за пределами северо-востока имели четкий сигнал к исходным программам.

Деньги и спонсорство стали очень важными в телевизионных передачах. Исследование показало, что 68% зрителей помнят имена спонсоров программы (3), что побудило рекламодателей спонсировать больше мероприятий. Gillette, например, заплатила более 100 000 долларов (1,1 миллиона долларов на сегодняшний день) за право транслировать по телевидению ответный боксерский матч Луи и Уолкотта, а права на телевидение для бейсбольных игр в Нью-Йорке стоили 700 000 долларов (7,7 миллиона долларов).

Продолжая феноменальный рост, в 1948 году в американских домах было 2 миллиона телевизоров (из которых 720 000 были в одном только Нью-Йорке). 4 сентября 1951 года была показана первая телепередача от побережья к побережью, когда президент Трумэн выступил перед 13 миллионами телеканалов. наборы.

Телевизоры по-прежнему в основном находились в городах просто потому, что телевизионные станции были найдены только в городах (особенно в Нью-Йорке). Однако в конце 1940-х годов житель Маханой-Сити, штат Пенсильвания, по имени Джон Уолсон придумал идею установить передатчик наверху. горы между Филадельфией и его городом. После того, как этот передатчик был куплен, он начал предлагать жителям своего города телевидение через коаксиальный кабель. Это оказалось настолько эффективным, что губернатор Пенсильвании возглавил основную кабельную систему, которая позволила «импортировать» сигналы из Нью-Йорка и Вашингтона во весь его штат.

Следующее крупное нововведение произошло в апреле 1954 года, когда RCA представила цветной телевизор. Изначально он не смог стать популярным - за первый год было продано всего 5000 экземпляров. Примечательно, что этот уровень принятия был намного выше, чем первоначальные продажи телевизоров (хотя это было только в 1964 году, когда продавалось миллион цветных телевизоров в год). После этого производственного рубежа NBC объявляет, что все шоу, кроме двух, будут транслироваться в прайм-тайм в цвет.


Смотреть видео: Zomerhitte 2008 (July 2022).


Комментарии:

  1. Walbridge

    Я абсолютно уверен в этом.

  2. Faebar

    Ты не похож на эксперта :)

  3. Peterke

    Точно до точки зрения :)

  4. Dustyn

    Конечно, вы права. В этом я думаю, что это превосходно.

  5. Paien

    О, мы поступили с этим

  6. Arridano

    Очень хорошее общение замечательно

  7. Felton

    В этом есть что -то, и мне нравится эта идея, я полностью согласен с вами.



Напишите сообщение