Подкасты по истории

Опубликован первый роман Ф. Скотта Фицджеральда

Опубликован первый роман Ф. Скотта Фицджеральда


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Эта сторона рая публикуется, сразу же принося 23-летнему Ф. Скотту Фицджеральду славу и богатство.

Фицджеральд, названный в честь своего предка Фрэнсиса Скотта Ки, автора «Усеянного звездами знамени», родился в Сент-Поле, штат Миннесота, в когда-то зажиточной семье, которая имела богатство и влияние. В 1911 году на средства обеспеченной тети Фицджеральд был отправлен в школу-интернат в Нью-Джерси, а два года спустя поступил в Принстонский университет. Хотя Фицджеральд активно занимался театром, искусством и другой деятельностью в университетском городке, его финансовое положение было значительно хуже, чем у его одноклассников, а его статус аутсайдера, реальный или воображаемый, оставил жало. Он покинул Принстон через три года и присоединился к армии во время Первой мировой войны.

Во время службы в армии он находился в Монтгомери, штат Алабама, где завязал роман с привилегированной, избалованной Зельдой Сейр, дочерью судьи Верховного суда штата. Как героиня Великий Гэтсби, она отвергла молодого человека, опасаясь, что он не сможет ее поддержать, и, как Гэтсби, Фицджеральд поклялся вернуть ее. Он переехал в Нью-Йорк, переписал роман о Принстоне, который начал в колледже, и быстро стал самым молодым автором, когда-либо опубликованным Скрибнером. На данный момент его слава и состояние закрепились, он убедил Зельду выйти за него замуж, и они начали бурную жизнь, состоящую из гламурных вечеринок и экстравагантной жизни в Нью-Йорке.

Фицджеральды жили далеко не по средствам и вскоре оказались по уши в долгах. Они переехали в Европу, надеясь сократить расходы, где они подружились с другими писателями-эмигрантами, включая Эрнеста Хемингуэя и Гертруду Стайн. Находясь в Европе, Фицджеральд закончил свой шедевр. Великий Гэтсби (1925).

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 8 способов, которыми «Великий Гэтсби» запечатлел бурные 20-е годы

Хотя Фицджеральд опубликовал десятки рассказов - 178 за всю свою жизнь, за которые ему прилично заплатили, - долги пары росли. Фицджеральд погрузился в алкоголизм, а его жена стала все более нестабильной. В 1930 году она перенесла первую из нескольких поломок и была помещена в лечебное учреждение. Остаток жизни она провела в санатории.

Следующий роман Фицджеральда, Ночь нежна, не нашел отклика в американской публике, и состояние Фицджеральда резко упало. В 1937 году он переехал в Голливуд, чтобы попробовать себя в сценарии. Он влюбился в голливудского обозревателя сплетен, бросил пить и возобновил литературную деятельность, но умер от сердечного приступа в 1940 году в возрасте 44 лет.

ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 10 фактов о Ф. Скотте Фицджеральде, которых вы могли не знать


Опубликован первый роман Ф. Скотта Фицджеральда - ИСТОРИЯ

Ф. Скотт Фицджеральд был писателем в основном в свое время. Как однажды сказал Малкольм Коули, он жил в комнате, полной часов и календарей. Проходили годы, пока он отмечал песни, шоу, книги, защитников. Его собственная карьера следовала образцу нации, процветавшего в начале 1920-х годов и почти забывшего во время депрессии. И все же его художественная литература не просто рассказывала о его временах или о себе как о прототипе, поскольку Фицджеральд обладал даром двоения в глазах. Подобно Уолту Уитмену или его собственному Нику Каррауэю, он был одновременно внутри и снаружи, одновременно погружен в свое время и мог смотреть на них и на себя с поразительной объективностью. Эта редкая способность, наряду с его риторическим талантом, сделала Фицджеральда одним из главных романистов и писателей двадцатого века.

Источник таланта Фицджеральда остается загадкой. Эдвард Фицджеральд, его отец, происходил из усталой старой семьи с корнями в Мэриленде. Его работа в Proctor and Gamble привела его семью в Буффало и Сиракузы большую часть первого десятилетия жизни его сына. Затем компания отпустила Эдварда Фицджеральда, и он вернулся в Сент-Пол, никого не обвиняя, кроме себя, и ежедневно ходил в офис, где ему было нечего делать. Он пил больше, чем должен был, но у него были прекрасные манеры, которым он научил своего единственного сына. Прадед Эдварда Фицджеральда приходился братом дедушке Фрэнсиса Скотта Ки, и, если Скотт Фицджеральд утверждал о более близких отношениях, вряд ли это была его вина. В конце концов, его окрестили Фрэнсисом Скоттом Ки Фицджеральдом, и его мать Молли чрезмерно гордилась той связью, за которую она вышла замуж. Ее собственная семья, конечно же, не могла претендовать на аристократизм. Филип Фрэнсис Маккуиллан, ее отец, эмигрировал из Ирландии в 1843 году и основал крупный оптовый продуктовый бизнес в Сент-Поле. От него, возможно, исходит энергия, которая подпитывала создание Скоттом Фицджеральдом 160 рассказов и четырех с половиной романов. Не менее важным, вероятно, было ощущение, что Фицджеральд произошел из двух совершенно разных кельтских линий. У него рано развился комплекс неполноценности в семье, где проживала черная ирландская половина. имел деньги и смотрел свысока на Мэрилендскую сторону семьи, которая имела и имела на самом деле. "разведение". В детстве Скотт представлял, что родился в королевской крови, но появился на пороге Фицджеральдов. Он любил своего отца, но едва ли мог его уважать. Его чувства к матери были еще более сложными.

Молли Фицджеральд потеряла двоих детей из-за эпидемий, прежде чем появился ее умный красивый Скотт. Сама не красавица, она баловала сына и любила его выставлять напоказ. Когда звонили компании, его выгоняли в костюме Маленького лорда Фаунтлероя, чтобы он прочитал или спел и принял аплодисменты. Позже он заметил, что до пятнадцати лет он не знал, что кто-то еще жив. Молли также была чрезвычайно амбициозна по отношению к своему сыну в социальном плане. Католик, ирландец и сын неудачливого бизнесмена, Скотт ходил в танцевальную школу с детьми из элиты Святого Павла. В необычно раннем возрасте он заинтересовался девочками, а еще больше заинтересовался игрой в подростковые ухаживания. В своей книге мыслей в возрасте четырнадцати лет он записал имена своих любимых девушек на тот момент. Мари Херси была самой красивой, Маргарет Армстронг - лучшей говорящей. Он хотел быть первым в любви обоих и не видел необходимости проводить черту на двух. В прошлом году в танцевальной школе я получил 11 валентинок, а в этом году - 15, - написал он. Это была игра, в которую ему нравилось играть, и в которую он играл лучше других. Несколько лет спустя он написал для своей младшей сестры Аннабель подробный набор инструкций о том, как привлекать мальчиков. Позже, в книге «Бернис причесывается» (1920), он представил некоторые из тех же советов в вымышленной форме.

В юности Фицджеральд проявил талант к драматургии, сначала в Сент-Поле, где он писал оригинальные пьесы для любительской постановки, а затем в школе Ньюмана в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, и в Принстоне, где он сочинял тексты для знаменитых университетских постановок Triangle Club. . Он также вел обширную переписку с дебютантами и субдебютантками. Для Фицджеральда отношения мальчика и девочки были своего рода соревнованием, в котором мог быть только один победитель. Существует множество свидетельств того, что он относился к отношениям мужчины и женщины примерно так же, за исключением того, что по мере того, как он становился старше, игра превращалась во все более ожесточенный, а иногда и жестокий конфликт. Во время лихорадочного сезона вечеринок в Сент-Поле, на Рождество второго года обучения в Принстоне, Фицджеральд более чем встретил себе равных в очаровательной Джиневре Кинг из Чикаго, в Лейк-Форест и в большом мире богатства и семейной жизни. Они встречались несколько раз и вели долгую и горячую переписку, но в конце концов Фицджеральд почти неизбежно потерял ее. Существует легенда, что отец Джиневра сказал Скотту, что бедным мальчикам не следует думать о женитьбе на богатых девушках. Сказал он это или нет, Фицджеральд интуитивно уловил такое послание и попытался отчасти избавиться от разочарования в ряде своих самых сильных рассказов, начиная с Дебютантки, опубликованной в Nassau Lit в январе 1917 года и позже включенной в This Side of Рай (1920).

К тому времени, когда в 1920 году появился этот знаменитый первый роман, Фицджеральд был помолвлен с еще одной очаровательной девушкой, Зельдой Сэйр из Монтгомери, штат Алабама, дочерью судьи и, по общему мнению, красавицей шокирующе нетрадиционного поведения. Но Розалинда Коннаж в «По этой стороне рая» происходит от Джиневра Кинг, и именно она отвергает Эмори Блейна, потому что он беден и у него мало перспектив. «Я не могу быть изолирована от деревьев и цветов, заперлась в маленькой квартирке и жду тебя», - говорит она Амори. И еще: я не хочу думать о горшках, кухнях и вениках. Я хочу волноваться, не станут ли мои ноги гладкими и коричневыми, когда я купаюсь летом. Как она рассказывает другому поклоннику: «При хорошем старте в наши дни любая девушка может победить мужчину».

Для Фицджеральда, одного из наиболее автобиографичных писателей, было характерно превращать собственный опыт в художественную литературу. Позже он использовал жизнь Зельды во всех ее трагических аспектах в своих рассказах и романах. Но в этом первом романе, который был продан тиражом более 40 000 копий в 1920 году, основное внимание уделялось самому Фицджеральду, тонко замаскированному под главного героя Эмори Блейна, а также людям, с которыми он познакомился, и событиям, которые случились с ним в молодости. особенно во время той части, которую он провел в школе Ньюмана в Хакенсаке, штат Нью-Джерси, и в Принстоне. В Ньюмане Фицджеральд встретил отца Сирила Сигурни Вебстера Фея, католика-новообращенного, который обрадовал мальчика, осознав его потенциал и обращаясь с ним как со взрослым. Какое-то время католические корни Фицджеральда угрожали раскрыться. В Принстоне он познакомился с Джоном Пилом Бишопом, молодым литератором, возглавлявшим Принстонский литературный журнал Nassau Lit, и стал, вместе с Эдмундом Уилсоном, другом на долгое время. Фэй и Бишоп появляются в «По эту сторону рая» как монсеньор Дарси и Томас Парк д'Инвилье, соответственно, и было бы достаточно легко перечислить реальные модели других персонажей романа. Однако всегда акцент остается на Амори. В отношении людей и событий, как заметил Эндрю Тернбулл, Фицджеральд придерживался ренессансных и романтических представлений о писателе как о человеке действия, который переживает свой материал на собственном опыте не из-за недостатка воображения, но поэтому он может писать о нем более интенсивно.

Эта сторона рая стала популярной во многом потому, что отражала привычки и обычаи молодого послевоенного поколения. Юноши делают немного больше, чем просто целуются, иногда выпивают и грубо обращаются с родителями, но в 1920 году этого было достаточно, чтобы заклеймить их как мятежников, даже если никто не знал, против чего они восстали. Со своей стороны, Эмори Блейн - удивительно ручной и безупречно нравственный молодой человек, который вылетает из объятий соблазнительной хористки, как если бы она была агентом дьявола. Он даже произносит несколько громких фраз о демократическом социализме. Но его главный интерес, как и интерес романа, состоит в преследовании двух не совсем не связанных между собой целей. Амори стремится завоевать золотую девочку и добиться признания лидера в Принстоне. Его неспособность завоевать Розалинду вряд ли является ошибкой Амори, поскольку он не мог предотвратить потерю состояния своей семьи. Но его неудача в Принстоне - другое дело.

Как и Фицджеральд, Эмори Блейн с головой уходит в работу Triangle Club (и, в случае Амори, Daily Princetonian). Таким образом, он пренебрегает своим обучением до такой степени, что в конечном итоге он не имеет права принимать награды, которые были бы его, если бы он добился даже справедливой академической успеваемости. Как и Фицджеральд, Амори тратит слишком много времени и энергии на анализ социальной системы Принстона как своего рода гламурного загородного клуба (этот аспект книги возмутил некоторых сыновей Нассау и вызвал возражение президента Принстона). В конце «По эту сторону рая» Эмори Блейн, по-видимому, повзрослела. Я знаю себя, . но это все, - объявляет он. Сомнительно.

По форме «Эта сторона рая» - не столько роман, сколько собрание сочинений двадцатитрехлетнего автора до 1920 года. Фицджеральд встраивает стихи, фрагменты пьес и рассказы в свою обширную книгу. Как показал Джеймс Миллер, результат похож на то, что Г. Уэллс назвал романом насыщения. Тем не менее, при всех недостатках структуры, темы и характера «Эта сторона рая» по-прежнему обладает одним безошибочным признаком гения. В нем есть жизнь, и хотя времена и обычаи изменились, жизненная сила остается.

Максвелл Перкинс из Scribners сразу понял это и поддержал Фицджеральда двумя редакциями своей книги, большую часть которых он завершил, служа вторым лейтенантом в армии США. С самого начала Перкинс верил в талант Фицджеральда и не боялся его показать. Он стал другом Фицджеральда на всю жизнь и его финансовым благодетелем. Он боролся за своего автора в Scribners в те времена, когда это казалось глупым, как, например, длительная засуха между «Великим Гэтсби» (1925) и «Ночь нежна» (1934). Фицджеральд криво представил, как это должно было быть для Перкинса в поздней самоуничижительной истории под названием «Финансирование Финнегана» (1938). Усилия Перкинса того стоили. Дом Скрибнеров выпустил все книги Фицджеральда при его жизни и продолжает издавать их в сотнях тысяч экземпляров по сей день.

В книге «Flappers and Philosophers» (1920) Скрибнерс установил политику, согласно которой каждый роман Фицджеральда дополняется книгой его рассказов. Книжные рассказы продавались хуже, чем романы, но приносили княжеские суммы из журналов. В какой-то момент Saturday Evening Post платила Фицджеральду по 4000 долларов за рассказ, но Фицджеральды тратили деньги так щедро, что почти всегда были в долгах. Их экстравагантность заставляла Фицджеральда писать все больше и больше рассказов, что истощало его время и энергию, которые в противном случае могли бы уйти в романы. Некоторые из историй великолепны, некоторые очень трогательны. Многие из лучших включены в «Истории Ф. Скотта Фицджеральда» (1951) под редакцией Малкольма Коули. Другие гораздо менее успешны, но даже в наименее эффективных Фицджеральд почти всегда оставлял ноту изящества, которая, бесспорно, считала эту историю его собственной. Таким образом, в «Flappers and Philosophers» большинство историй ничем не примечательны, но две «Бернис качает ей волосы» и «Ледяной дворец» - хорошо продуманная история, противопоставляющая Север и Южный регион лучшим из его рассказов.

Скотт и Зельда Фицджеральд поженились в Нью-Йорке весной 1920 года и провели большую часть следующих нескольких лет в Нью-Йорке и его окрестностях, проживая по-разному в городе, Вестпорте, Коннектикут, и Грейт-Нек, Лонг-Айленд, с временами в Европе. для первого взгляда на этот континент и в Сент-Пол в связи с рождением их дочери Скотти. Им никогда не приходилось выходить в любом месте на достаточно долгое время, чтобы это выглядело как дом, поскольку Фицджеральд, похоже, унаследовал от родителей непреходящее беспокойство. Но в течение нью-йоркских лет два Фитцджеральда прославились (можно сказать, печально) своим нетрадиционным стилем жизни и постоянными вечеринками. Фицджеральд заработал репутацию символа эпохи джаза, от которой ему никогда не пришлось избавляться при жизни. Но он также продолжал свой лихорадочный рассказ и расширил круг своих литературных знакомств, включив, например, Ринга Ларднера, Джорджа Джин Натана и Х. Л. Менкена. Влияние Менкена особенно проявилось во втором романе «Прекрасные и проклятые» (1922).

Это самый мрачный роман Фицджеральда, проникнутый цинизмом. Даже Фицджеральд, кажется, не особо заботится об Энтони и Глории Патч, его красивой молодой паре, которая теряет достоинство и обещает, требуя наследства, которое сделает их независимо друг от друга богатыми, и они ожидают блаженного счастья. Однако, когда деньги, наконец, приходят к ним, Энтони практически потерял рассудок, и красота Глории начала тускнеть и ожесточаться. Большая часть книги состоит из разговоров, в которых Мори Ноубл (по образцу Натана) произносит множество мрачных и умных речей. Роман продавался на удивление хорошо, но репутации Фицджеральда не улучшился. Не было и сатирической пьесы об американской политике «Овощ» (1923), которую он написал в следующем году в надежде на бродвейскую постановку и финансовое убийство. Пьеса дошла до пробы за городом в Атлантик-Сити, где сошла на нет из-за ужасного второго акта. Если они не делали ничего другого, «Овощи» и «Прекрасные и проклятые» убедительно доказали, что Фицджеральд не был создан для сатирика. Его сочинение было наиболее успешным, когда это было наиболее глубоко прочувствовано, когда какая-то часть Фицджеральда отождествлялась с его персонажами.

И роман, и пьеса затрагивали темы, которые должны были доминировать в творчестве Фицджеральда в течение следующих пятнадцати лет: влияние денег и власти на тех, у кого их слишком много, и мучительная дилемма молодого человека, не обязательно бедного, но и не богатого. влюбляется в золотую девушку, богатую, красивую и часто жестокую. Эти же темы проявились в нескольких блестящих рассказах, написанных Фицджеральдом в первой половине 1920-х годов. «Первомай» (1920), повесть длиной в новеллу, представляет собой эпизодический вид Нью-Йорка в Первомай 1919 года, от сцены светского танца до редакции социалистической газеты и толпы ветеранов войны. Главный герой истории Гордон Стерретт - слабак, который скорее совершает самоубийство, чем вступает в брак с женщиной из низшего сословия, которая его соблазнила. Как и в «Прекрасных и проклятых», Фицджеральд не дает читателю никого, с кем можно было бы идентифицировать себя, но в «Майском дне» это, очевидно, история из жизни, это имеет гораздо меньшее значение, поскольку есть ряд резко нарисованных персонажей, которым можно не любить. Наименее привлекательными из всех, что примечательно, являются лицемерный (и богатый) одноклассник Стерретта из Йельского университета и мелкая (и богатая) дебютантка, которую Стерретт привлекал, когда тот находился в менее стесненных обстоятельствах. И наоборот, профессор экономики публичного дома дебютантки и социалистка выступают в качестве единственной достойной восхищения фигуры на Первомайском празднике, тем самым давая раннее свидетельство склонности к левым, характерной для политической позиции Фицджеральда.

Две истории 1922 года, «Большой бриллиант, как Ритц» и «Зимние мечты», сосредоточены на молодых людях, контактирующих с миром богатства. Фантазия «Бриллиант такой же большой, как Ритц» изображает благородную порочность Брэддока Вашингтона, который живет на вершине огромного алмаза горы, раздражается, когда им приходится убивать гостей дома, чтобы сохранить тайну его местоположения, и предполагать, что они могут купить их выход из любой трудности.В заключительных сценах Вашингтон пытается подкупить Бога, чтобы предотвратить воздушное нападение на его гору, а Джон Унгер, молодой человек, приехавший на каникулы из школы навестить Вашингтон, убегает с прекрасным, совершенно непрактичным и изысканно эгоистичным Кисмином. Вашингтон и ее сестра Жасмин как их отец, его взятка не удалась, взрывают гору.

Winter Dreams попадает ближе к дому. Фактически, это одна из немногих историй Фицджеральда, действие которой очевидно происходит в районе Уайт-Беар-Лейк, летней игровой площадке элиты Святого Павла. Декстер Грин впервые встречает Джуди Джонс, когда он кэдди в ее клубе. Он тут же уходит, потому что понимает, что она видит в нем слугу, и вполне сознательно начинает что-то делать из себя, чтобы заслужить ее одобрение. Фицджеральд рассказывает, что девочке, сделавшей это, было одиннадцать лет. Сейчас она выглядит уродливой, но через несколько лет ей суждено быть невыразимо прекрасной и нести бесконечные страдания большому количеству мужчин. Со временем Декстер действительно привлекает ее внимание, но она бесцеремонно обращается с ним, как с единственным на параде красавцев. В конце концов Декстер добивается успеха в бизнесе, а затем на Уолл-стрит, где он слышит, что Джуди вышла замуж за человека из Детройта, который довольно плохо обращается с ней, и что ее красота поблекла. Ему говорят, что она нравится большинству женщин. Декстер с трудом верит своим ушам, и эта новость опустошает его, разрушая его мечту о Джуди: что-то было отнято у него, и горе, которое он мог вынести, осталось в стране иллюзий, молодости, богатства жизни, где процветали его зимние мечты.

Как и Декстер, большинство мужских персонажей Фицджеральда прославляют идеал в ущерб реальному. Только мир иллюзий может поддерживать их эмоциональную напряженность, только во сне они могут отгородиться от порой пугающего повседневного мира. Таким образом, двенадцатилетний Рудольф Миллер в «Отпуске грехов» (1924), который является отброшенным началом «Великого Гэтсби», отступает в свое воображаемое «я», Блатчфорд Сарнемингтон, когда ему угрожает божественное наказание. Как и Джеймс Гатц, Рудольф чувствует себя выше своих родителей, особенно своего религиозно сурового, но неудачливого в финансовом отношении отца.

Рассматриваемый как фон для персонажа Гэтсби, Absolution наиболее интересен своей сильно религиозной направленностью. Довольно невинно солгав на исповеди, Рудольф убежден, что его убьют, когда он причастится. Однако, когда он переживает эту травму и обнаруживает, что его священник совершенно сошел с ума, Рудольф / Блатчфорд испытывает искушение отвергнуть традиционный католицизм и искать более светский образ, которому можно было бы поклоняться. В сверхъестественной пророческой речи священник предостерегает от издержек такого материалистического поклонения. Сходи ночью в парк развлечений, - советует он испуганному мальчику. Вы увидите большое колесо из огней, вращающееся в воздухе, и длинный слайд, стреляющий в лодки в воду. Где-то играет оркестр, и запах арахиса, и все будет мерцать. . Все это будет висеть там в ночи, как цветной воздушный шар, как большой желтый фонарь на шесте. Затем священник делает паузу, хмурится и добавляет: «Но не подходи слишком близко, потому что в этом случае ты почувствуешь только жар, пот и жизнь». Великий Гэтсби рассказывает историю человека, который подошел слишком близко.

Фицджеральд написал «Великий Гэтсби во Франции», где он, его жена и дочь должны были провести большую часть второй половины 1920-х годов. Роман почти не похож по форме на те, что были написаны ранее. В Джее Гэтсби, урожденном Джеймсе Гатце, Фицджеральд создал гораздо больше, чем просто еще одного Эмори Блейна, ищущего счастья в этом мире, поскольку в своем ошибочном романтическом образе Гэтсби олицетворяет более глубокое недомогание в культуре - болезнь, которая заставляет молодых людей думать, что богатство может уничтожить прошлое и покорите сердца девушек своей мечты. Девушка-мечта Гэтсби, едва ли достойная его романтических поисков, - это Дейзи Фэй Бьюкенен, жена благополучно (не недавно) богатого Тома Бьюкенена. Она и Гэтсби встретились и полюбили друг друга во время войны, когда Джей был молодым офицером, не имевшим ни денег, ни должности: в конце концов, он взял Дейзи еще октябрьской ночью, взял ее, потому что у него не было реального права прикасаться к ее руке.

Он мог презирать себя, потому что определенно взял ее под ложным предлогом. Я не имею в виду, что он торговал своими фантомными миллионами, но он сознательно дал Дейзи чувство безопасности, позволив ей поверить в то, что он был человеком из того же слоя, что и она сама, что он в полной мере может заботиться о ней. Фактически, у него не было таких возможностей, за его спиной не стояла комфортная семья, и он был обязан по прихоти безличного правительства быть разнесенным по всему миру.

Но он не презирал себя, и все вышло не так, как он себе представлял. Он, вероятно, намеревался взять все, что мог, и пойти, но теперь он обнаружил, что обязался следовать Граалю. Он знал, что Дейзи была необычной, но он не понимал, насколько необычной может быть «милая» девушка. Она исчезла в своем богатом доме, в своей богатой, полной жизни, ничего не оставив Гэтсбину. Он чувствовал себя женатым на ней, вот и все. Когда он уехал за границу, она вышла замуж за Бьюкенена. В романе рассказывается история его попытки вернуть Дейзи четыре года спустя. Тем временем он заработал много денег, отчасти за счет бутлегерства спиртных напитков, у Дейзи была дочь, а Том взял себе в любовницу Миртл Уилсон, жену хозяйки гаража в кучах пепла, которые лежат вдоль дороги примерно на полпути. между Вест-Эггом и Манхэттеном. Сказанный так откровенно, роман звучит как материал для целлюлозы. Но история рассказывается совсем не так, а благодаря информативному интеллекту Ника Каррауэя, почти идеального рассказчика.

Ясно, что Фицджеральд читал Джозефа Конрада и обнаружил, что в использовании персонажа Марлоу в качестве рассказчика истории способ дистанцироваться от своей истории, не жертвуя силой. Ник Каррауэй выступает в роли идеального Марлоу в «Великом Гэтсби», поскольку он связан своим прошлым с Бьюкененами (Дейзи - его двоюродная сестра, он был в Йельском университете с Томом) и близостью к Гэтсби (он снимает небольшой дом рядом с ярким особняком Гэтсби). ), и он говорит, что у нас сформировалась привычка воздерживаться от суждений. Ник даже не особо любит Тома, но он знает и понимает Тома и его окружение. Поначалу Гэтсби - загадка для Ника. Он слишком демонстративно тратит и слишком щедро развлекается. Помимо вечеринок, Гэтсби носит розовые костюмы, водит желтые машины и ведет дела с человеком, который проводил Мировую серию. Еще до трагического конца, когда в случае ошибочной идентификации, за которую Том и Дейзи Бьюкенен совместно несут ответственность, муж Миртл Уилсон убивает Гэтсби, Ник приходит к выводу, что Бьюкенены были нерадивыми людьми. который крушил вещи и создания, а затем отступил назад к своим деньгам или своей безмерной небрежности, или к чему-то еще, что удерживало их вместе, и позволил другим людям убирать беспорядок, и он понимает, что Гэтсби, бутлегер, который следовал за своей мечтой, был стоит целую чертову связку вместе взятую. Родом из Карравея, не святым, а немного снобом, человеком, который не одобрял Гэтсби от начала до конца, как он не одобрял бы любого другого парвеню, это суждение приобретает абсолютный авторитет.

Величие Гэтсби заключается в его способности иллюзий. Если бы он видел Дейзи такой, какая она есть, он бы не полюбил ее с такой целеустремленной преданностью. Он приходит, чтобы вернуть Дейзи, и какое-то время кажется, что ему это удастся. Но он неизбежно должен потерпеть неудачу из-за своей неспособности отделить идеальное от реального. Все, что он сделал, и ясно, что многое из того, что он сделал, находится на теневой стороне закона, Гэтсби сделал, чтобы представить себя достойным Дейзи. Грубыми материалистическими целями он надеется запечатлеть идеальную девушку. К концу, размышляет Ник, Гэтсби, должно быть, понял, что Дейзи не была золотой девочкой, что она тоже возникла из материального мира и была сделана из слишком человечного материала, но это мысли Ника, не обязательно Гэтсби. . Фицджеральд сообщает нам, что Гэтсби умирает с неповрежденной мечтой, и затем Нику остается организовать службу, стереть грязное слово со ступенек дома Гэтсби и навести порядок.

Хотя на вечеринки Гэтсби пришли сотни людей, на его похороны почти никто не приходит. Там его отец, неповоротливый и необразованный человек, который, даже стоя в особняке своего сына, предпочитает любоваться фотографией этого особняка. Как и Owl Eyes, которые были поражены, обнаружив, что книги в библиотеке Гэтсби были настоящими, хотя их страницы не были разрезаны. Как и книги, Гэтсби был настоящим, но необразованным, неграмотным и, несмотря на всю свою финансовую хитрость, невежественным. Как и его отец, он предпочитал картину в своем уме обыденной реальности. Великий Гэтсби изобилует подобными штрихами.

Великий Гэтсби, вероятно, вызвал не меньше критических комментариев, чем любой другой американский роман двадцатого века, но он настолько замысловат и тесно связан, так прекрасно интегрирован в серию параллелей, что вряд ли кажется возможным, что критика исчерпает роман. Если «Эта сторона рая» похожа на Веллсианский роман о насыщении, где все включено, то «Великий Гэтсби» олицетворяет Джеймсский роман о выборе, где каждая деталь подходит и нет ничего лишнего. Это своего рода роман, и немногие из них становятся лучше каждый раз, когда его перечитываешь.

Отзывы о «Великом Гэтсби» пока были самыми благоприятными. В частности, Гилберт Селдес провозгласил, что Фицджеральд овладел своими талантами и взлетел в прекрасном полете, оставив после себя все сомнительное и сложное в его более ранних работах и ​​оставив позади всех людей своего поколения и большинство своих старших. Он хвалит способность Фицджеральда сообщать о крошечной части жизни. с иронией, жалостью и всепоглощающей страстью называя роман страстным. с таким обилием чувства к персонажам (ощущение их целостной реальности, а не ненависти или любви к ним объективно), что самые тривиальные актеры в драме наделены жизненной силой, и он также признает, что персонажи Фицджеральда также становятся универсальными. Теперь он хочет сказать что-то чрезвычайно важное, и для нас большая удача, что он знает, как это сказать.

Только что из «Великого Гэтсби» Фицджеральд написал «Богатый мальчик» (1926), еще один из своих лучших рассказов. В некотором смысле «Богатый мальчик» можно рассматривать как форму мести таким нерадивым людям, как Бьюкенены. Простое владение большим количеством денег, кажется, дает Энсону Хантеру, главному герою истории, определенные права и привилегии, немыслимые для бедняков. Он слишком много пьет и не чувствует необходимости извиняться, он использует женщин и не испытывает угрызений совести, он прерывает любовную связь своей тети и игнорирует самоубийство ее любовника. Несмотря на всю свою мощь, Энсон страдает фатальным недостатком эмоциональных способностей. Он не может заботиться ни о ком, кроме себя. У него нет иллюзий. Он не может любить.

Богатый мальчик появился в сборнике «Все грустные молодые люди» (1926), сборнике рассказов, последовавших за Гэтсби. Однако, кроме этого сборника, Фицджеральд не опубликовал ни одной книги в период с 1925 по 1934 год. В конце своей жизни Фицджеральд написал своей дочери, что он должен был сказать, когда закончил «Великий Гэтсби», я нашел свою строчку с этого момента о том, что это прежде всего. Это моя непосредственная обязанность, без этого я ничто. Фактически, он сразу же запустил предварительную версию «Ночь нежна», когда закончил «Великий Гэтсби», но этот длинный и мощный роман должен был пройти через многократные фальстарты, прежде чем он наконец появился. Тем временем Фицджеральды играли на Ривьере и в Париже с Джеральдом и Сарой Мерфи (чей внешний вид и социальные способности Фицджеральд передал Дику и Николь Дайвер) и Эрнесту Хемингуэю.

История дружбы Фицджеральда и Хемингуэя составляет печальную главу в истории американской литературы. Когда они встретились в баре Dingo в Париже весной 1925 года, Фицджеральд уже зарекомендовал себя как крупный писатель, в то время как Хемингуэй все еще был литературным новичком, который еще не опубликовал свою первую книгу в Америке. Тем не менее Фицджеральд делал все возможное, чтобы продвигать карьеру Хемингуэя, иногда вплоть до игнорирования своей собственной. Сначала Хемингуэй тепло отреагировал на такую ​​щедрость, но частью его характера было негодование на помощь со стороны других, и в конце концов он повернулся к Фицджеральду, очерняя его и его работу в серии публичных и частных нападок.

В отличие от своего мужа, Зельду Фицджеральд никогда не брали с Хемингуэем (как и его с ней). Она считала его подделкой, позером. Через некоторое время она даже обвинила своего мужа в гомосексуальных связях с Хемингуэем, но это сомнительное обвинение появилось после бурь, разорвавших их брак и приведших ее на грань безумия. В 1924 году у нее был короткий роман с французским авиатором, и ее муж стал все более зависимым от спиртных напитков. Зельда Фицджеральд, которую часто оставляли в одиночестве, пока он ходил по барам и жаждал найти выход для себя, - по крайней мере, так гласит тезис биографии Нэнси Милфорд. компенсировать начало столь сложной карьеры в ее конце двадцатых годов, а не в раннем подростковом возрасте. В апреле 1930 года Зельда сломалась от напряжения и отправилась в первый из ряда санаториев, этот в Швейцарии, который должен был служить убежищем на всю оставшуюся жизнь.

Осенью 1931 года Фицджеральды прихрамывали домой, в Монтгомери. Фицджеральд предположил, во что обошлись им годы, проведенные в Европе, в автобиографическом «Возвращении в Вавилон» (1931). Эта одна из лучших его историй повествует о попытке Чарли Уэльса получить опеку над своей дочерью Гонорией. Его жена умерла, став жертвой безрассудной и дорогой жизни, которую они вели в годы бума, и Гонория уехала жить к своей тете Мэрион, пока Чарли восстанавливается после своего долгого запоя. Теперь он здоров или почти здоров и возвращается трезвым, уравновешенным и надежным, чтобы вернуть свою маленькую девочку. К сожалению, некоторые бывшие собутыльники ворвались, когда были сделаны последние приготовления, и в конце ясно, что Чарли придется подождать еще немного, прежде чем он вернет Гонорию и свою честь. Однако он вернется снова, потому что он хотел своего ребенка, и теперь ничего хорошего не было, кроме этого факта. Он уже не был молодым, у него было много хороших мыслей и мечтаний, которые нужно было иметь самому себе.

Собственные мечты Фицджеральда тоже начали угасать, но у него было меньше контроля над своим алкоголем, чем у Чарли Уэльса. Дотронувшись до дна в 1935 и 1936 годах, процесс, ярко описанный в очерках Crack-Up, он, наконец, начал побеждать демона алкоголя. Между тем его рассказы потеряли часть своей привлекательности. В рассказах Бэзила (всего девять, написанных в конце 1920-х годов) Фицджеральд эффективно вызвал воспоминания о себе, когда он рос романтичным мальчиком. А пять рассказов о Жозефине, опубликованные в 1930 и 1931 годах, ярко изображали разочарование молодой девушки, которая, хотя и была красивой и богатой, как всегда, осмелилась мечтать, как один из молодых людей Фицджеральда. The Saturday Evening Post напечатала рассказы о Бэзиле и Жозефине, но продолжала искать у Фицджеральда рассказы о триумфальной юной любви, которые он больше не создавал. Вместо этого его попытки написать о том, что ему было ближе всего, - развлечениях и испытаниях, связанных с воспитанием дочери Скотти, его собственном алкоголизме и встречах с медсестрой, - не имели особой привлекательности для массового рынка, на который нацеливались Saturday Evening Post, Collier's и Redbook. Так что по мере того, как шла депрессия, он больше не мог требовать высоких цен из журналов. На грани своего эмоционального банкротства он сделал большую ставку на роман «Нежная ночь», роман, не имевший финансового и критического успеха, на который он надеялся.

Только часть неприятностей принадлежала самому Фитцджеральду. Он так долго работал и переделывал столько материала, что стало трудно сшить части в одно целое. Тем не менее, не было особых возражений против отсутствия интеграции в книге. Вместо этого несколько критиков осудили предмет, как если бы писать о богатых американцах в Европе, как бы неблагоприятно их ни изображали, - значит совершать политико-литературное преступление. Другие критики считали, что падение Дика Дайвера было недостаточно подготовлено, но здесь они виноваты в поверхностном прочтении. Даже во вступительной части романа, когда Дайвер любовно изображен глазами пораженной киноактрисы Розмари Хойт, Фицджеральд сеет семена сомнения. Рассказчик говорит о Дике, что, за исключением немногих упрямых и вечно подозрительных, он обладал способностью вызывать очарованную и некритическую любовь. Проблема с Дайвером в том, что его постоянно побуждают очаровывать, уговаривать и уговаривать, пока ему не удастся пробудить эту некритическую любовь в других, в основном в женщинах. То, что было игрой для Эмори Блейна, стало для Дика Дайвера образом жизни.

Любопытно то, что психиатр, сама профессия которого зависит от изменения чужих моделей поведения, ничего не может сделать, чтобы избежать собственной навязчивой идеи. Доктор Дайвер признает, что он хочет быть величайшим психиатром на свете (в Принстоне Фицджеральд признался в своем стремлении стать одним из величайших писателей, когда-либо живших на свете), но он также хочет, чтобы его любили, если он сможет это вместить. иногда с трепетом оглядывался на карнавалы привязанности, которые он давал, как генерал мог смотреть на резню, которую он приказал утолить безличную жажду крови. В конце концов, он не может ни во что вписаться, кроме своих попыток вызвать любовь, которая разрушает его как серьезного человека.

Военная метафора, представленная выше в романе, подчеркивает убежденность Фицджеральда в том, что Дик и Николь, как и многие другие, участвуют в войне, в которой только один из них останется невредимым. Дик предполагает, что их конечная судьба аналогична судьбе послевоенной западной цивилизации. Как он отмечает в своем разговоре с Эйбом Нортом во время посещения окопов: «Это дело на западном фронте не могло быть продолжено снова, ненадолго. Молодые люди думали, что могут это сделать, но не смогли. Они могли бы снова сразиться с первой Марной, но не с этой. На это потребовались и религия, и годы, и изобилие, и огромные гарантии, и те точные отношения, которые существовали между классами. Русские и итальянцы на этом фронте никуда не годились. Вам нужно было иметь целую душевную сентиментальную технику, уходящую в прошлое, чем вы могли вспомнить. '

`.Да ведь это была любовная битва - здесь был проведен век любви среднего класса. Это была последняя любовная битва ».

«Вы хотите передать эту битву Д. Х. Лоуренсу», - сказал Эйб.

«Весь мой прекрасный прекрасный безопасный мир взорвался здесь огромным порывом взрывоопасной любви», - настойчиво оплакивал Дик.

Дик Дайвер неуклонно снижается на протяжении всей Tender Is the Night, пока не уносится в маленькие городки северной части штата Нью-Йорк, все еще воздействуя своим обаянием на любую женщину, независимо от ее возраста, которая могла бы ответить. К Николь, однако, возвращается здравомыслие, а вместе с ней и черствость очень богатых по отношению к тем, кто может быть им полезен, потому что Фицджеральд снова критикует их безответственность. В Париже Николь совершает грандиозный покупательский бум, который сбивает Розмари с толку, но это симптом Чикагских Уорренов. Николь покупала по огромному списку, состоящему из двух страниц, и, кроме того, покупала вещи в витринах. Все, что ей нравилось, что она не могла использовать сама, она покупала в подарок другу. Она купила цветные бусы, складные пляжные подушки, искусственные цветы, мед, гостевую кровать, сумки, шарфы, птичек любви, миниатюры для кукольного домика и три ярда новой ткани цвета креветок. Она купила дюжину купальных костюмов, каучукового аллигатора, дорожный набор шахмат из золота и слоновой кости, большие льняные носовые платки для Эйба, две замшевые куртки синего зимородка и горящий куст у Гермеса покупка нижнего белья и драгоценностей, которые, в конце концов, были профессиональным оборудованием и страховкой, но с совершенно другой точки зрения. Николь была продуктом большой изобретательности и тяжелого труда. Ради нее поезда начали свое движение в Чикаго и пересекли круглый живот Калифорнийского континента, фабрики по производству чикла кипели, и звенья ремней росли звено за звеном на фабриках мужчины смешивали зубную пасту в чанах и полоскали рот медными бочками, девушки быстро консервировали помидоры в августе или в канун Рождества грубо работали в «Пятерке и десятке», индейцы-полукровки трудились на бразильских кофейных плантациях, а мечтатели лишались патентных прав на новые тракторы. и гремела вперед, она придавала лихорадочный расцвет таким ее процессам, как оптовые закупки, как румянец на лице пожарного, держащего свой пост перед распространяющимся пламенем. Она проиллюстрировала очень простые принципы, содержащие в себе ее собственную гибель, но проиллюстрировала их так точно, что в этой процедуре было изящество. . Когда Уоррены чего-то хотят, они это покупают. Когда Николь захотела Дика Дивера, и семья решила, что ей нужен доктор в доме, она сделала себя неотразимой для него. Помогала ее красота и ее уязвимость, но вместе с тем ее впечатляющее богатство, и с годами Дайвер позволяет себе все больше и больше идти на компромисс, принимая благосклонность, которую ее деньги можно купить для них обоих. Фицджеральд, очевидно, разделяет мнение о Николь, как и о Дейзи, Розалинде и остальных золотых девушках, красота и жизненная сила которых почти искупают, по крайней мере, для него, любые недостатки характера, лежащие в основе. В отношении Бэби Уоррена, ее сестры, он не выражает такой двусмысленности. Как Ансон Хантер Бэби командует, но не может любить. Что-то деревянное и онанистическое витало вокруг нее, и ее вряд ли можно предпочесть даже гомосексуалистам и бисексуалам, населяющим сообщество экспатриантов.

Среди этих второстепенных персонажей, которые представляют различные уровни сексуального и психологического упадка, Дик Дайвер может сиять тонкой светящейся поверхностью, по крайней мере, вначале. Но в конце концов, это всего лишь блеск, и ему слишком долго повезло, Дик, и поэтому он плохо подготовлен к отказам и отпорам, которые приходят к нему, как и к каждому мужчине. В целом Дайвер симпатичный персонаж. Обладает обаянием и способностями, искренне хочет быть правым и творить добро. Но он тоже слабый человек, неспособный бичевать себя из-за чрезмерной потребности быть любимым и, следовательно, восприимчивый к любым крикам о помощи, даже если они исходят от двух вероятных лесбиянок, о которых на самом деле наплевать.

Эмори Блейн утверждал, что знает себя в двадцать три года, но настоящее знание пришло более десяти лет спустя с персонажем, который действительно понимал себя и все еще не мог предотвратить его падение. Дайвер - одновременно самый сложный персонаж Фицджеральда и тот, кто лучше всего представляет зрелое понимание автором своего собственного психологического устройства. Когда Фицджеральд описывает свои собственные недостатки в очерках Crack-Up, написанных через год после Tender Is the Night, то, что не так с Ф. Скоттом Фицджеральдом, оказывается почти в точности тем, что было не так с Диком Дайвером.

Рецензии на «Tender Is the Night» в целом были положительными, но многие рецензенты выразили оговорки, некоторые из них отметили, что книга была разрозненной, а не такой интегрированной, как «Великий Гэтсби». Малкольм Коули назвал его хорошим романом, который озадачивает вас и заканчивается тем, что вас немного злит, потому что это тоже не великий роман, обнаружив в нем разделенную цель, которая, возможно, восходит к самому автору и предлагает убедительное определение Фицджеральда '' двойное видение: Фицджеральд всегда был поэтом американской высшей буржуазии, он был единственным писателем, способным наделить свою жизнь гламуром. И все же он никогда не был уверен, что был обязан своей преданностью классу, о котором писал. Как будто у него двойная личность. Часть его - гость на балу, устроенном людьми в большом доме, часть его - маленький мальчик, заглядывающий в окно и восхищенный музыкой и красиво одетыми женщинами, романтичными, но упрямым маленьким мальчиком, который останавливается. время от времени гадать, сколько все это стоит и откуда деньги. Коули добавляет, что эта двойная перспектива хорошо работает в более ранних книгах Фицджеральда, но в «Ночь нежна ночь» подчеркивается разделение: маленький мальчик за окном стал зрелым и холодным: из восхищенного зрителя он превратился в человека. социальный историк. В то же время часть Фицджеральда остается внутри, среди танцоров. А теперь, когда бал заканчивается трагедией, он не знает, как его описать, будь то гость, участник, и в этом случае он будет писать чисто психологический роман, или с отстраненной точки зрения социального историка. Тем не менее, Коули объясняет, что он указал на недостатки «Ночь нежна», потому что ему так нравится роман, и он называет его главным достоинством богатство смысла и эмоций; человек чувствует, что каждая сцена выбирается среди множества возможных сцен и что каждое событие за этим стоит давление. В книге нет ничего ложного или заимствованного: все наблюдается воочию.

На самом деле, как показала недавняя критика, «Ночь нежна» - гораздо лучше интегрированный роман, чем это обычно предполагалось. Артур Мизенер, среди прочих, считает это самым сложным достижением Фицджеральда. Однако роман, несомненно, в какой-то степени пострадал из-за репутации автора легкомысленности. «Будьте осторожны, чтобы не использовать какую-либо рекламу гей-курортов», - предупредил Фицджеральд Макса Перкинса. Он хотел, чтобы «Ночь нежна» воспринимали всерьез. И поэтому, вдохновленный сомнениями по поводу формы своей книги, Фицджеральд попытался перестроить ее так, чтобы начать в хронологическом порядке с истории прошлого Дайвера, а не с Розмари и других на Ривьере. В 1951 году Скрибнерс выпустил версию романа, принявшую эту структуру, составленную Коули в соответствии с примечаниями Фицджеральда. Эта версия сразу прояснила, что «Ночь нежна» - это роман о психиатре (а не об актрисе) и что у психиатра были определенные проблемы, которые снова будут преследовать его. Но рассказывая так много так быстро, он приносил в жертву читателю чувство открытия. Критики единодушны в пользу оригинальной версии 1934 года, которая сейчас доступна в книжных магазинах.

Фицджеральд однажды написал, что он оставил свою способность надеяться на дороге, ведущей к санаторию Зельды. Но он также приобрел кое-что как следствие несчастий, постигших его и его жену: убеждение, что жизнь не должна быть счастливой и что это не имеет значения, поскольку единственное, что имеет значение, единственное достоинство, - это делать свою работу. По уши в долгах и вынужденный оплачивать больничные счета за Зельду и школьные счета за Скотти, Фицджеральд в 1937 году отправился в Голливуд, чтобы вернуть свои кредиты и восстановить чувство собственной значимости.

MGM, которая наняла его по шестимесячному контракту за 1000 долларов в неделю с опционом на 1250 долларов в неделю на следующий год, знала, что рискует. За два предыдущих визита в Голливуд он не продюсировал ничего, что могло бы попасть на экран. Совсем недавно Фицджеральд объявил о своем эмоциональном банкротстве в эссе Crack-Up в Esquire. Кроме того, в сентябре 1936 года, когда ему исполнилось сорок лет, репортер New York Post разыскал явно алкоголика Фицджеральда в Эшвилле, Северная Каролина, и написал разрушительную статью об этом якобы разрушенном летописце эпохи джаза. Журнал Time взял отрывки из интервью, и удрученный Фицджеральд предпринял вялую попытку самоубийства. Наконец, читатели рассказов Фицджеральда могли бы обнаружить что-то вроде автопортрета в Джоэле Коулсе, сценаристе, который умудряется довольно сильно напиться и выставить себя дураком на голливудской вечеринке в «Безумном воскресенье» (1932).

Итак, Фицджеральд отправился в Калифорнию под пристальным наблюдением своих работодателей и самого себя. Он справедливо видел свой контракт там как последний шанс проявить себя как писатель и мужчина. Он хорошо поработал для MGM, особенно в «Трех товарищах», но это должно было стать его единственным заслугой на экране, и, когда его контракт не был продлен через восемнадцать месяцев, он остался на плаву, выполняя ряд внештатных сценариев и продавая Пэта Хобби. рассказы по 250 долларов за штуку. Он также пытался сдерживать свой алкоголизм в течение оставшегося ему времени и нашел в Шейле Грэм женщину, которая заботилась о нем достаточно глубоко, чтобы помочь ему в этой битве.

В последний год своей жизни Фитцджеральд украл время из своих сценариев и рассказов, чтобы начать «Последний магнат» (1941), незаконченный многообещающий роман. Его главный герой, Монро Стар, - самый замечательный из героев Фицджеральда. Бедный мальчик из Нью-Йорка, Стар стал главой крупной студии, которой он пытается управлять в одиночку в силу своей огромной энергии и бесспорного таланта. Возможно, великие люди прошлого могли преуспеть в такой попытке. Но мир стал слишком сложным, материалистичным и чрезмерно организованным, и корабль Стара в конце концов рухнул.

С технической стороны создания фильмов он гений. Самая эффективная часть книги состоит из двух глав, посвященных Дню продюсера, как сообщила Сесилия Брэди, дочь другого руководителя студии. Здесь, как и в «Великом Гэтсби», Фицджеральд стремился к экономии деталей, четкой структуре и надежному внешнему рассказчику. Сесилия наполовину влюблена в Старваса, чтобы сыграть роль наблюдателя Ника Карравея. В то время как она реконструирует его день, Стар убеждает высокомерного англичанина, что для написания сценария для фильмов потребуется самое лучшее, что он может дать. Он утешает удрученного ведущего мужчину о том, что его сексуальные способности временно ослабевают. Он манипулирует конференцией рассказов, чтобы добиться желаемого изменения сюжета. Он плавно снимает режиссера, который позволил своей главной леди терроризировать съемочную площадку. Он подавляет слух, обещающий положить конец карьере талантливого оператора. Он ищет и находит Кэтлин Мур, девушку, которую он видел на участке во время землетрясения прошлой ночью. Он развлекает принца из Дании. И он убеждает инвесторов из Нью-Йорка, что компании пойдет на пользу создание престижной картины, которая, несомненно, приведет к потере денег.

Однако со временем, как ясно видно из примечаний Фитцджеральда к его неполному роману, финансисты из Нью-Йорка перестали подчиняться рассуждениям Стара. А в последнем разделе «Последнего магната», написанном перед смертью Фицджеральда, Стар совершенно не в себе, когда пытается избить лидера коммунистического союза, решившего организовать своих писателей.

В этом романе тоже есть история любви, более страстная история любви, чем любой из Фицджеральда, написанных ранее. Но Стар теряет Кэтлин из-за большей страсти, своей решимости управлять своей студией как один человек. Настоящий роман в «Последнем магнате» - это роман Стара с его творчеством. Трагедия в том, что магнатам больше нет места даже в таком свежем сегменте современного мира, как кино.

Несмотря на его неудачу, в воротах Стара есть что-то великолепное: он взлетел очень высоко, чтобы увидеть, на сильных крыльях, когда был молод. И пока он был там, он посмотрел на все королевства такими глазами, которые могут смотреть прямо на солнце. В конце концов, упорно и отчаянно хлопая крыльями и продолжая бить ими, он оставался там дольше, чем большинство из нас, а затем, вспоминая все, что он видел со своего огромного роста о том, как обстоят дела, он постепенно осел на землю.

. в «дальнем плане» он увидел новый способ измерить наши отрывистые надежды, изящные мошенничества и неловкие печали, и что он пришел сюда по собственному выбору, чтобы быть с нами до конца. Как самолет, приземляющийся в аэропорту Глендейл в теплой темноте. Фицджеральд подчеркивает свой статус неявными сравнениями с Эндрю Джексоном и Авраамом Линкольном. Здесь, как и во всех романах, начиная с «Прекрасных и проклятых», он хотел поместить одновременную деятельность своих персонажей в более широкий исторический контекст (он связал Дайвера, что очень важно, с генералом Грантом). Большая часть чтения Фицджеральда, включая Маркса и Ницше и, что наиболее влиятельно, Освальда Шпенглера, заставила его предвидеть крах капитализма и демократических институтов западных стран. В его романах, а также во многих рассказах, даже на рынках, где ожидался счастливый конец, его герои терпят поражение. Но этот базовый пессимизм не исходит исключительно из таких книг, как «Упадок Запада» Шпенглера, поскольку с самого начала, как сказал Фицджеральд в «Раннем успехе» (1937): «Все истории, которые приходили мне в голову, содержали в себе оттенок катастрофы». существа в моих романах разорялись, алмазные горы моих рассказов взорвались, мои миллионеры были обречены, как крестьяне Томаса Харди.

Двойная перспектива Фицджеральда позволила ему идентифицировать себя с Гэтсби и его мечтами, но при этом остаться в стороне от Ника Карравея и увидеть, насколько нелепым был этот самозваный молодой раджа. Часть его была романтична, вечно искавшая непостижимый идеал. Часть выглядела реалистично, она осознавала гниение, гноящееся под блестящей поверхностью. И с этим двойным видением себя и своего времени был связан замечательный словесный дар, который нельзя адекватно описать, а только процитировать. Заключительные слова «Великого Гэтсби» тематически связаны с его современной историей, но они остаются в памяти вовсе не по этой причине, а из-за своей мощной риторической привлекательности. Ник размышлял о том, как Лонг-Айленд, должно быть, бросился в глаза голландским морякам триста лет назад: как свежая зеленая грудь нового мира. . В какой-то преходящий очаровательный момент человек, должно быть, затаил дыхание в присутствии этого континента, будучи вынужденным эстетическим созерцанием, которого он не понимал и не желал, лицом к лицу, в последний раз в истории, с чем-то соизмеримым с его способностью к удивлению. Затем: И пока я сидел и размышлял о старом, неизведанном мире, я подумал о чуде Гэтсби, когда он впервые увидел зеленый свет в конце дока Дейзи. Он прошел долгий путь к этой голубой лужайке, и его мечта, должно быть, казалась настолько близкой, что он не мог не уловить ее. Он не знал, что это уже позади него, где-то в глубокой безвестности за городом, где темные поля республики катились в ночи.

Гэтсби верил в зеленый свет, оргастическое будущее, которое год за годом отступает перед нами. Тогда это ускользнуло от нас, но это неважно, завтра мы побежим быстрее, дальше протянем руки. . И в одно прекрасное утро

Итак, мы бьем, лодки против течения, непрестанно возвращаясь в прошлое.

В какой-то мере репутация Фитцджеральда все еще страдает от его имиджа плейбоя эпохи джаза, который недостаточно серьезно относился к своему ремеслу. Некрологи 1940 года, когда он перенес сердечный приступ, явно отражали этот образ. Вспыльчивый Уэстбрук Пеглер дошел до того, что обвинил его в том, что он плаксивый ребенок, персонажи которого пили джин в серебряных тарелках, пока они нюхали фальшивку и мишуру всего этого. И мало кто из авторов некрологов уделял должное внимание его развитию со времени его первых двух романов. Эдмунд Уилсон проделал долгую работу, чтобы изменить эти неправильные представления о своем принстонском друге, отредактировав «Последний магнат» и «Crack-Up», попурри из эссе, писем, заметок и критических оценок работы Фицджеральда от других известных писателей.

В своем обзоре «Последний магнат» Стивен Винсент Бен & eacutet бросил вызов самодовольным авторам некрологов, которые вместо того, чтобы рецензировать работу Фицджеральда, просто пересмотрели эпоху джаза и заявили, что она закрыта. Поскольку он добился впечатляющего юношеского успеха в одном деле, они полагали, что это все, что он когда-либо мог сделать. Другими словами, они предположили, что, поскольку он умер в возрасте сорока с лишним лет, он выстрелил из болта. И они были неправы на сто процентов, как показывает The Last Tycoon. Он продолжает называть Фицджеральда писателем, который, несмотря на значительные трудности, стремился расширить свой кругозор, улучшить и отточить свои выдающиеся технические способности и написать своего рода роман, который никто из его поколения не смог написать, и, сравнивая Последний магнат для других голливудских романов, он заключает, что роман Фицджеральда показывает, что действительно первоклассный писатель может сделать с материалами, как он проникает в них. . Если бы Фицджеральд смог закончить книгу, я думаю, нет никаких сомнений в том, что она добавила бы к американской художественной литературе главного персонажа и большой роман. Даже в незавершенной форме, говорит Бен & eacutet, роман - это гораздо больше, чем фрагмент. В нем он находит остроумие, наблюдательность, уверенное мастерство, словесное счастье, которое Фицджеральд всегда мог вызвать. . Но в них есть богатство фактуры, зрелость точки зрения, которая показывает нам, что мы все потеряли в его ранней смерти.

Бен & eacutet завершил свой обзор, объявив, что доказательства есть. Теперь вы можете снять шляпы, джентльмены, и я думаю, что, возможно, вам было бы лучше. Это не легенда, это репутация, и, если смотреть в перспективе, она вполне может быть одной из самых надежных репутаций нашего времени. Но только в начале 1950-х годов, с публикацией биографии Артура Мизенера «Дальняя сторона рая» (1951) и романа Бадда Шульберга «Разочарованные» (1950), отчасти основанного на его дружбе с Фицджеральдом в Голливуде, метла общественного интереса в - начал Фицджеральд.

С тех пор почти все, что написано о Скотте или Зельде Фицджеральд, привлекало значительное внимание. Большая часть внимания сконцентрирована на их жизни как на романтической поучительной сказке или, как в случае с «Зельдой» Нэнси Милфорд (1970), как на печальной истории женщины, которой помешала карьера ее мужа. Скотт Фицджеральд (1962) Эндрю Тернбулла (1962) опирался на его собственное детское знакомство с Фицджеральдом, чтобы вызвать трогательный образ писателя в тяжелые годы середины 1930-х годов. В книге Ф. Скотта Фицджеральда: критический портрет (1965) Генри Дэн Пайпер объединил биографические исследования с критическим пониманием, чтобы создать то, что остается одной из самых полезных книг о Фицджеральде.

К счастью, с 1965 года тенденция заключалась в том, чтобы сосредоточиться на корпусе романов и рассказов, оставленных Фицджеральдом, и лучшая стипендия пришла от тех, кто работал с хранилищем материалов Фицджеральда в Библиотеке Принстонского университета. Книга Мэтью Дж. Брукколи «Ночная нежность» продемонстрировала, насколько поучительным может быть такое изучение текста. Брукколи был также движущей силой создания как Информационного бюллетеня Фитцджеральда, так и Ежегодника Фитцджеральда / Хемингуэя в качестве хранилищ для исследований Фицджеральда. Неизменный вывод всех, кто изучал рукописи Фицджеральда, заключается в том, что он был далеко не легкомысленным в своем подходе к письму, даже когда он был нацелен на популярные рынки, такие как Saturday Evening Post. Вместо этого он превратился в опытного мастера и скрупулезного редактора, лучшие работы которого, тронутые гением, принадлежат лучшим из его великих современников.


Семья, образование и ранняя жизнь

Фрэнсис Скотт Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года в Сент-Поле, штат Миннесота. Тезкой Фицджеральда (и троюродным братом, трижды удаленным со стороны отца и апосса) был Фрэнсис Скотт Ки, написавший текст для «Звездного баннера».

Мать Фицджеральда и апосса, Мэри Маккуиллан, была из ирландско-католической семьи, которая сколотила небольшое состояние в Миннесоте на оптовой торговле бакалейными товарами. Его отец, Эдвард Фицджеральд, открыл бизнес по производству плетеной мебели в Сент-Поле, а когда он потерпел неудачу, устроился продавцом в Procter & amp Gamble. В течение первого десятилетия жизни Фицджеральда и апосса работа его отца возила семью туда и обратно между Буффало и Сиракузами в северной части штата Нью-Йорк. Когда Фицджеральду было 12 лет, Эдвард потерял работу в Procter & amp Gamble, и в 1908 году семья вернулась в Сент-Пол, чтобы жить на наследство его матери и апосса.

Фицджеральд был умным, красивым и амбициозным мальчиком, гордостью и радостью его родителей и особенно матери. Он посещал Академию Святого Павла. Когда ему было 13 лет, он увидел, как его первое сочинение появилось в печати: детектив, опубликованный в школьной газете. В 1911 году, когда Фицджеральду было 15 лет, родители отправили его в школу Ньюман, престижную католическую подготовительную школу в Нью-Джерси. Там он встретил отца Сигурни Фея, который заметил его зарождающийся талант к письменному слову и вдохновил его на продолжение его литературных амбиций.

После окончания школы Ньюмана в 1913 году Фицджеральд решил остаться в Нью-Джерси, чтобы продолжить свое творческое развитие в Принстонском университете. В Принстоне он твердо посвятил себя оттачиванию своего писательского мастерства, писал сценарии для знаменитых мюзиклов Принстонского и апоссовского клуба Triangle Club, а также часто писал статьи для журнала. Princeton Tiger юмористический журнал и рассказы для Литературный журнал Нассау.

Однако написание Фицджеральда и апосса происходило за счет его курсовой работы. Он получил академический испытательный срок и в 1917 году бросил школу, чтобы присоединиться к армии США. Боясь, что он может умереть во время Первой мировой войны, когда его литературные мечты не осуществятся, за несколько недель до того, как явиться на службу, Фицджеральд поспешно написал роман под названием Романтический эгоист. Хотя издатель, Charles Scribner & Aposs Sons, отклонил роман, рецензент отметил его оригинальность и призвал Фицджеральда представить больше работ в будущем.

Фицджеральд был назначен вторым лейтенантом пехоты и направлен в лагерь Шеридан за пределами Монтгомери, штат Алабама. Война закончилась в ноябре 1918 года, еще до того, как Фицджеральд был развернут. После увольнения он переехал в Нью-Йорк в надежде начать карьеру в рекламе, достаточно прибыльную, чтобы убедить его девушку Зельду выйти за него замуж. Однако он бросил работу всего через несколько месяцев и вернулся в Сент-Пол, чтобы переписать свой роман.


Рядный дом, где Ф. Скотт Фицджеральд написал свой первый роман, будет в турне по Summit Hill

Будучи студентом юридического факультета Уильяма Митчелла в конце 1990-х, Дэвид Майзенбург изо всех сил старался пройти мимо рядного дома в нью-йоркском стиле на Саммит-авеню.

«Я ехал домой долгим путем, - вспоминал он. «Я люблю архитектуру и считал эти рядные дома невероятными! Я завидовал тому, кто их разработал ».

Почти 20 лет спустя Майзенбург жил через дорогу от восьмиквартирного каменного дома, известного как Summit Terrace. Однажды утром он проснулся и заметил красный знак впереди. «Я еле оделся и побежал через улицу», - сказал он. Как он и надеялся, это была табличка «Продается», установленная перед помещением с металлическим маркером, указывающим на то, что это бывший дом писателя Ф. Скотта Фицджеральда, который жил здесь в 1919 году, когда завершал работу над рукописью. стать «По эту сторону рая».

Майзенбург заглянул в Интернет, чтобы узнать цену. «Я думал, что это немного завышено», - вспоминает он, поэтому он настроил оповещения, чтобы уведомлять его по электронной почте о любых сокращениях. Когда цена упала, он договорился заглянуть внутрь трехэтажного рядного дома. «Это было действительно красиво», - сказал он, имея огромную арку между гостиной и столовой.

Поэтому он решил сделать предложение. «Время было просто идеальным», - сказал он. Его бизнес шел хорошо, а его страстный проект - органическая водка из картофеля и кукурузы, выращенных на семейной ферме, - временно находился в подвешенном состоянии. «Я ждал, пока штат Висконсин выдаст мне разрешение». Рядный дом был «чем-то, чем я восхищался долгое время. Мне просто понравилось это место! Когда снова представится такая возможность? "

Майзенбург переехал в рядный дом в декабре 2016 года как раз к празднику. «Рождество здесь было особенным, - сказал он. «В окно можно было видеть елку. Это было похоже на рождественский фильм ».

Он мало что изменил в доме, который занесен в Национальный реестр исторических мест. Из-за этого обозначения внешний вид нельзя изменить. Майзенбург может менять интерьеры, но не видел в этом необходимости. Предыдущие владельцы уже отреставрировали их с более ранней полинезийской тематики до соответствующего той эпохи декора в викторианском стиле. «Они вернули ему первоначальный вид», - сказал он. «Я хотел сохранить ту же тему».

Но ему нужна была соответствующая мебель. «Кто-то предложил, какие произведения я должен был иметь, и я начал исследовать», - сказал он. «Диван? Я понятия не имел, что такое диван ». В конце концов он нашел пару маленьких старинных диванов в Чикаго и привез их домой на пикапе.

Для художественных работ он выбрал винтажные фотографии в рамках из Германии, где он когда-то учился, и картины современных художников, в том числе Денниса Ларкинса, который создал оригинал с изображением водки Майзенбурга, который теперь висит в его столовой.

На третьем этаже находится офис, где Фицджеральд писал, с балконом, выходящим на Саммит-авеню, где писатель курил сигареты. Майзенбург превратил комнату в «оду Ф. Скотту». Старинный стол с портретом Фицджеральда над ним, копии его романов и постер к фильму «Великий Гэтсби», а также некоторые личные семейные сувениры Майзенбурга.

По его словам, владеть частью истории и жить в ней «довольно круто».

Дом был магнитом для людей - во многих отношениях.

«Когда вы устраиваете здесь вечеринку, нетрудно привлечь людей», - сказал Майзенбург. В сентябре прошлого года он отпраздновал запуск своей водки Treboles and Key вечеринкой на тему Фитцджеральда. Ученый Фицджеральда представил монолог, а танцор выступил ровно в полночь, что оказалось днем ​​рождения Фицджеральда. «Я не выбрал дату из-за этой даты. Я узнал за неделю до этого. Иногда тебе просто везет ».

По его словам, Майзенбург до сих пор получает электронные письма с вопросами, когда он собирается устроить еще одну вечеринку в рядном доме.

Еще у него было несколько незваных гостей. Однажды, когда он забыл запереть входную дверь, он спустился вниз и обнаружил в своей гостиной двух незнакомцев. «Они думали, что это музей», - сказал он. «Они действительно получили бесплатный тур».

Саммит Хилл Хаус Тур

Какие: Совершите поездку по 12 частным домам и шести общественным местам в историческом районе Саммит-Хилл в Сент-Поле.

Когда: С полудня до 18:00. 30 сентября (касса для VIP-билетов открывается с 11:00 до 10:00).

Где: Места получения билетов в день тура: Католическая церковь Св. Томаса Мора, 1079 Summit Av., Юридический колледж Mitchell-Hamline, 875 Summit Av.


Опубликован первый роман Ф. Скотта Фицджеральда - ИСТОРИЯ

Наиболее известен Великий Гэтсби (1925) и Ночь нежна (1934) - два краеугольных камня модернистской фантастики - Фрэнсис Скотт Фицджеральд (1896-1940) был поэтом-лауреатом «Века джаза» - термина, который он популяризировал, чтобы передать новообретенное процветание, потребительство и изменчивую сексуальную жизнь в эпоху после Первой мировой войны. нравы.

Фицджеральд впервые прославился в возрасте двадцати трех лет, ведя хронику этих изменений в мире. Эта сторона рая (1920). До тридцати лет он опубликовал свой шедевр, Гэтсби, но его художественная зрелость на десять лет была остановлена ​​алкоголизмом, финансовыми проблемами и психическим заболеванием его жены Зельды Сэйр (1900-1948). К тому времени, когда он закончил НежныйДепрессия сделала «ревущие двадцатые» неуместными, и Фитцджеральд считался бывшим. Полвека спустя он умер в полумраке, что сочли неудачей, несмотря на то, что за свою двадцатилетнюю карьеру он опубликовал более 160 рассказов. Критики оценили бы его достоинства только посмертно, хотя понимание его таланта могло бы конкурировать с интересом народа к его жизни и браку.

Основные темы Фицджеральда - амбиции и потери, дисциплина против баловства, любовь и романтика, деньги и класс. Подобно Эрнесту Хемингуэю и Уильяму Фолкнеру, его работы мгновенно узнаваемы благодаря отличительному стилю прозы. В то время как Хемингуэй скуден, а Фолкнер склоняется к психологической абстракции, Фицджеральд сильно поэтичен до рапсодии, вознося свои причитания в настоящие гнева по гарантиям и стабильным ценностям, которые, как он считал, современность устарели.

Фицджеральд родился 24 сентября 1896 года и на протяжении всей жизни страдал комплексом неполноценности, который, как он позже утверждал, отличал его от Хемингуэя, его главного соперника. «Я говорю с авторитетом о неудаче», - настаивал он. «Эрнест с авторитетом успеха» (Ноутбуки 318). Его чувство поражения было результатом нескольких неудач, которые стали строительными блоками его художественной литературы. Сын неудачливого бизнесмена, которому приходилось полагаться на наследство жены, чтобы прокормить своих детей, Фицджеральд был чувствителен к статусу аутсайдера своей семьи среди денежной элиты его родного Сент-Пола, штат Миннесота. Будучи равнодушным студентом, он обнаружил, что его стремление к признанию сдерживается плохими оценками, которые мешали его внешкольным поискам популярности, особенно после того, как он вылетел из Принстонского университета в 1917 году.

Его стремление к военному героизму не было более успешным. Хотя во время Великой войны он был назначен младшим лейтенантом, он назвал себя «худшим адъютантом армии» (Crack-Up 85) - в основном потому, что он предпочитал писать свой первый роман тактике и тренировкам. Как следует из его рассказа 1936 года «Я не оправился», тот факт, что он никогда не участвовал в боях - перемирие прибыло, когда его пехотный полк готовился к отправке за границу, - было дополнительным сожалением на всю жизнь.

Еще большее влияние оказали его ранние романтические разочарования. Стремление Фицджеральда к признанию в высоком мире привело его к придворным дебютантам, из круга которых он был обречен быть отвергнутым. В девятнадцать лет, встречаясь с Джиневрой Кинг, дочерью богатого банкира из Иллинойса, он услышал замечание одного из членов ее семьи (мнения расходятся в отношении кого): «Бедным мальчикам не следует думать о женитьбе на богатых девушках» (Бухгалтерская книга 17). Два года спустя, когда он находился в лагере Шеридан в Монтгомери, штат Алабама, Зельда Сэйр отклонила его первоначальное предложение руки и сердца из-за его плохих карьерных перспектив.

Эти пренебрежения в совокупности стали его самой характерной сюжетной линией, которая обычно вращается вокруг усилий молодых людей из скромных семей доказать, что они достойны дочерей из более состоятельного класса. Фицджеральд исследовал эту тему как фарсом («Морской пират» [1920]), так и трагически («Зимние сны» [1922], Гэтсби) свидетельствует о том, насколько глубоко на нем отпечаталось его восприятие недостойности.

Поскольку Фицджеральд продвигал свои произведения как автобиографические, ранние критики склонны отвергать его как «поверхностного» писателя. Тем не менее, он никогда бы не привлек ту широкую аудиторию, которую он имел в годы своего пика популярности (1920-1925), если бы не обладал талантом представлять личные вехи как репрезентативные для коллективного опыта сверстников. Эта сторона рая было продано более пятидесяти тысяч копий, потому что сорванные амбиции главного героя Эмори Блейна изображаются как дилеммы поколений: его неудачи в любви и учебе объясняются не только личными недостатками, но и радикальными изменениями в современной жизни, которые заставили молодых людей вырасти, чтобы «открывать новые открытия». все боги мертвы, все войны велись, все религии поколеблены »(260). С его нелестными портретами взрослых и непоколебимыми виньетками подростковых ритуалов инициации - пьянства и ласки, что наиболее печально известно -рай дал голос послевоенной молодежи, предлагая реалистичное лечение недовольства подростков. Таким образом, книга стала образцом для таких романов 20-го века о взрослении, как роман Дж. Д. Сэлинджера. Ловец во ржи (1951) и Сильвии Плат Колпак (1963) - работы, подобные рай, сопротивляются традиционной модели Bildungsroman, отказываясь закончить с их героями, вступающими во взрослую жизнь.

Более того, и роман, и самые ранние рассказы Фицджеральда, большинство из которых опубликованы в Субботняя вечерняя почта- популяризировал тип персонажа, с которым он неизменно ассоциируется: тряпка. С их коротко остриженными волосами, юбками до колен и непримиримым кокетством такие героини, как райРозалинда Коннаж, Марсия Медоу в «Голове и плечах», Ардита Фарнам в «Офшорном пирате» и Салли Кэррол Хэппер в «Ледяном дворце» (все 1920 г.) моделировали для читательниц застенчиво мятежную субкультурную идентичность, которая освободила их из-за ограничений викторианской женственности. Нигде эта свобода не является более очевидной, чем когда персонаж обращается к Луизе Мэй Олкотт в «Бернис качает волосы» (также 1920 г.): «О, пожалуйста, не цитируйте Маленькая женщина! » Марджори Харви отвечает. «Какая современная девушка могла бы жить, как эти глупые самки?» (Короткие истории 33).

Фицджеральд воспользовался опасениями взрослых по поводу «пылающей молодости», назвав свой первый сборник рассказов Флапперы и философы (1920), его второй Сказки джаза (1922), и высказывая мнение о подростковых нравах в интервью и статьях. Даже после того, как мода на хлопушки исчезла, он оставался очарованным молодостью. Между 1927 и 1931 годами он написал серию из тринадцати «подростков» для Почта которые следуют за Бэзилом Дьюком Ли и Жозефиной Перри до позднего подросткового возраста. Хотя далеко не так хорошо известен, как Гэтсби или Нежныйэти части, посмертно собранные как Истории Василия и Жозефины (1973), предлагают столь же детальный портрет морализирующего платежеспособного, какой можно найти в любом коротком списке «молодежной» классики.

Несмотря на его зацикленность на молодости, Фицджеральд знал, что для того, чтобы его считали чем-то большим, чем просто «писателем-отстойником», он должен выйти за рамки своего непосредственного внимания к поколению, чтобы обратиться к более широким культурным проблемам. Единственный интерес, который позволил ему это сделать, - это деньги. Хорошо зная о расширении потребительского рынка, он изучал, как викторианские ценности тяжелого труда и бережливости теряли свою моральную значимость из-за нового мышления изобилия и удовольствия от досуга. Иногда он пародировал ранее невообразимое богатство, накопленное такими баронами, как Джон Д. Рокфеллер. «Бриллиант, такой же большой, как Ритц» (1922) рассказывает фантастическую историю о самом богатом человеке в мире, который живет на алмазе размером с гору в Скалистых горах Монтаны. Ирония состоит в том, что чистая стоимость Брэддока Вашингтона далека от стабильности, поскольку его бриллиант настолько велик, что «если бы он был выставлен на продажу, не только упало бы дно рынка, но и, если бы стоимость изменилась ... хватит золота в мире, чтобы купить десятую часть его »(Короткие истории 193). Таким образом, Вашингтон должен держать в секрете существование алмаза, что, в свою очередь, требует, чтобы он либо заключил в тюрьму, либо убил любого, кто вторгнется в его подобное занаду поместье - комментарий к жестоким крайностям, которые, как говорили, люди, подобные Рокфеллеру, пошли, чтобы защитить свое состояние от нестабильности. товарных рынков, но и все более абстрактный и преходящий характер самих денежных ценностей.

В других случаях Фицджеральд предпочитал морализировать, а не высмеивать. Его второй роман, Прекрасные и проклятые (1922) прослеживает распад супружеской пары из Нью-Йорка, Энтони и Глории Патч, ожидающих наследства от богатого деда Энтони.Без какой-либо руководящей мотивации в жизни Энтони и Глория поддаются алкоголю, похоти и прелюбодеянию, их вырождение только ускоряется после того, как они обнаруживают, что исключены из воли своего патриарха. Находясь под сильным влиянием натуралистической фантастики, Прекрасные и проклятые омрачен дидактическими вмешательствами авторов и запутанным финалом, ирония которого ускользнула от многих современных читателей. (Патчи выигрывают юридическую битву, которая возвращает их потерянное состояние, но только после поломки, которая делает Энтони инвалидом). Тем не менее, несмотря на свои недостатки, роман отражает страх, что процветание поощряет распущенность и расточительность.

Фицджеральд более успешно исследовал эту тему в своем самом антологизированном рассказе «Возвращение в Вавилон» (1931). Чарльз Уэльс - более симпатичный персонаж, чем Энтони Патч, потому что он понимает, как расточительность бычьего рынка стоила ему его семьи и поместила его в санаторий. Даже если его ностальгия по безрассудной жизни подрывает его уверенность в том, что он вернулся к своей стоянке, его сожаление вызывает резкую критику того, как изобилие исказило его чувство реальности: «Снег двадцати девяти лет не был настоящим снегом», - заключает Чарли. «Если ты не хотел, чтобы это был снег, ты просто заплатил немного денег» (Короткие истории 633). В других своих попытках Фицджеральд провозгласил протестантскую трудовую этику так же пристально, как любой баббитский ротарианец, которого Синклер Льюис мог бы проткнуть. Один из его наиболее читаемых при жизни рассказов, «Аркадия Джорджа Джексона» (1924), повествует о разочаровавшемся бизнесмене, который обнаруживает, сколько жизней он выиграл, воплощая добродетели благородных усилий и гражданской активности. Хотя сегодня это практически забыто, этот прото-Это прекрасная жизнь Сказка была сочтена настолько вдохновляющей, что в 1928 году она была переиздана в виде брошюры как часть серии, способствующей публичному чтению мотивационных текстов.

Одна из причин, по которой критика Фицджеральдом нравов ревущих двадцатых продолжает находить отклик, связана с тем, что критики называют его «двойной перспективой» или «двойным видением». Его работа - это не просто проповедь против легких денег и иррационального изобилия. Вместо этого он с большим сочувствием признает их привлекательность, позволяя читателям ощутить их привлекательность, а не осуждать их на расстоянии. Результат, как заметил Малкольм Коули, представляет собой смесь «максимума погружения» в сочетании с «максимумом критической привязанности», которая создает обольстительную ауру двусмысленности («Двойник» 9).

Вершиной этой черты является Великий Гэтсби, в котором рассказчик Ник Каррауэй стоит как внутри, так и за пределами действия, одновременно давая возможность загадочному нуворишу Джею Гэтсби в его стремлении вернуть утраченную любовь Дейзи Фэй Бьюкенен с состоянием, нажитым на бутлегерстве и теневых связях, признавая при этом маловероятность его успех. Посещал ли Гэтсби роскошные вечеринки на Лонг-Айленде, путешествуя по Нью-Йорку с развратным мужем Дейзи, Томом, или одалживал Гэтсби свой коттедж для встречи с Дейзи, Ник вовлечен в интригу способами, которые он не может признать, особенно когда он склонен делать заявления. например: «Каждый подозревает себя хотя бы в одной из главных добродетелей, и это мое: я один из немногих честных людей, которых я когда-либо знал» (59). Невозможно определить, подразумеваются ли такие комментарии искренне или иронично, что говорит о том, что персонажи драматических фильмов настолько захвачены потоком неопределенности, что прагматизм и умышленная слепота стали их механизмом выживания. В конце концов, Гэтсби передает мир, настолько склонный к циничной целесообразности и правдоподобному отрицанию, что оптимизм его титульного героя может показаться только трагически наивным.

Гэтсби считается главным достижением Фицджеральда из-за его стилистической и структурной лаконичности. Оба Эта сторона рая а также Прекрасные и проклятые страдают от эпизодических форм, которые разбавляют их драматизм, в то время как характеристика часто передается через всеведущую экспозицию, а не органическое развитие. Сузив временной диапазон своей временной шкалы (история происходит летом 1922 года) и наняв Ника Каррауэя в качестве наблюдателя-рассказчика, Фицджеральд смог как усилить, так и усвоить напряженность, окружавшую погоню Гэтсби за Дейзи. Роман, одновременно образный, сказочный и глубоко грустный, содержит несколько самых ярких символов во всей американской литературе, в том числе зеленый свет в конце дока Дейзи, долину пепла, отделяющую Лонг-Айленд от Нью-Йорка. , и бестелесные глаза доктора Т. Дж. Эклберга, которые выглядывают из заброшенного рекламного щита. Сюжет, кроме того, требует прочтения на разных тематических уровнях: якобы история любви, Гэтсби исследует пределы самотворения, заблуждения материализма и неосязаемость устремлений в предположительно бесклассовом обществе. В последних абзацах - наиболее цитируемом отрывке Фицджеральда - амбиции Гэтсби даже элегантно выражаются как выражение американской мечты:

Гэтсби верил в зеленый свет, оргастическое будущее, которое год за годом отступает перед нами. Тогда это ускользнуло от нас, но это неважно - завтра мы побежим быстрее, дальше протянем руки ... И в одно прекрасное утро ...

Итак, мы бьем, лодки против течения, непрестанно возвращаясь в прошлое. (189)

Другой крупный роман Фицджеральда, Ночь нежна, является лицевой стороной Гэтсби почти во всех мыслимых образах. Написанная в течение бурного девятилетнего периода, когда автор был инвалидом из-за алкоголизма и впадения Зельды в психическое заболевание, книга хаотична, не хронологична и чревата «размышлениями» и риторическими «интермедиями», разъясняющими исторические факты. , культурное и философское значение его действия (Жизнь в письмах 467). Тем не менее история вырождения многообещающего психолога доктора Дика Дайвера и его неустойчивой жены Николь Уоррен исследует, как прорывы современности делают устаревшие идеалы характера прошлого. С одной стороны, книга опровергает теорию исторического прогрессизма «Великого человека», показывая, как нравственная нить романтической судьбы, в которую хотел верить Фицджеральд, уступила место модному упадку и самоуничтожению. Он также отражает своеобразную безместность глобализации 1920-х годов, изображая дрейф привилегированных американцев, которые эмигрировали в Европу (так же, как Фицджеральд и Зельда во второй половине десятилетия).

Несмотря на то что Нежный была в лучшем случае средним успехом при первой публикации, ее статус с годами рос, и критики обращались к ее запутанным подсюжетам, чтобы оценить, насколько разнообразные явления сформировали чувство фрагментации той эпохи. Основанное на госпитализации Зельды в различных швейцарских санаториях, лечение Николь от шизофрении побуждает исследовать психоаналитические концепции переноса и контрпереноса во взаимозависимости между ней и ее мужем и врачом. Между тем увлечение Дика Дайвера молодой актрисой Розмари Хойт иллюстрирует роль кино в создании нереальности современной жизни. Даже лейтмотив романтической войны является показательным, предполагая, как Великая война милитаризовала повседневное взаимодействие, включая битву между полами.

После «Тендера» Фицджеральд только попытался создать еще один роман. Последний магнат однако оставался незаконченным на момент его смерти 21 декабря 1940 года. Посмертно опубликованный год спустя, он примечателен трактовкой голливудской студийной системы, в которой автор периодически работал с середины 1920-х годов. Таким образом, это кульминация нескольких заметных историй, в которых исследуется его двойственное отношение как к индустрии, так и к средствам массовой информации, включая «Лестницу Иакова» (1927), «Магнетизм» (1928) и серию рассказов 1939-1940 годов с неудавшимся пиаром. зенитный Пэт Хобби.

Документальная литература Фицджеральда также считается важной частью его творчества, в частности, триптих Esquire «The Crack-Up», который вызвал в 1936 году споры из-за соблазнительных признаний растраченного таланта. Его более коммерческие рассказы, которые когда-то высмеивались как отвлекающие от его «серьезной» работы, все больше признаются за их мастерство и остроумие. Хотя Фицджеральд останется самым известным из-за элегической меланхолии Великий Гэтсби а также Ночь нежна, его рассказ показывает, что он был столь же искусен в комедии и фэнтези, как и в трагедии - свидетельство широты и диапазона его таланта.

ССЫЛКИ И ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ЧТЕНИЯ
Коули, Малькольм. (1951). «Двойник». Субботний обзор литературы 34 (14 февраля), 9-10, 42-44.
Фицджеральд, Ф. Скотт. Все грустные молодые люди. (1926, 2007). (ред.) Джеймс Л. У. Вест III. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Истории Василия и Жозефины. (1973). (ред.) Джексон Р. Брайер и Джон Кул. Нью-Йорк: Скрибнерс, 1973.
_____. Прекрасные и проклятые. (1922, 2008). (ред.) Джеймс Л. У. Вест III. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Crack-Up. (1945). (ред.) Эдмунд Уилсон. Нью-Йорк: новые направления.
_____. Флапперы и философы. (1920, 1999). (ред.) Джеймс Л. У. Вест III. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Бухгалтерская книга Ф. Скотта Фицджеральда: факсимиле. (1973). (Вступление) Мэтью Дж. Брукколи. Вашингтон, округ Колумбия: NCR Microcard Books / Bruccoli Clark.
_____. Ф. Скотт Фицджеральд: Жизнь в письмах. (1994) (ред.) Мэтью Дж. Брукколи. Нью-Йорк: Scribner’s.
_____. Великий Гэтсби. (1925, 1991). (ред.) Мэтью Дж. Брукколи. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Последний Магнат. (1941). Переиздано (1993) как Любовь последнего магната: вестерн. Эд. Мэтью Дж. Брукколи. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Записные книжки Ф. Скотта Фицджеральда. (1979). (ред.) Мэтью Дж. Брукколи. Нью-Йорк: Харкорт Брейс Йованович.
_____. Истории Пэт Хобби. (1962). (ред.) Арнольд Гингрич. Нью-Йорк: Scribner’s.
_____. Рассказы Ф. Скотта Фицджеральда: новый сборник. (1989) (ред.) Мэтью Дж. Брукколи. Нью-Йорк: Scribner’s.
_____. Сказки эпохи джаза. (1922, 2002). (ред.) Джеймс Л. У. Вест III. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Краны в Reveille. (1935). Нью-Йорк: Scribner’s.
_____. Ночь нежна. (1934). Нью-Йорк: Scribner’s.
_____. Эта сторона рая. (1920, 1995). (ред.) Джеймс Л. У. Вест III. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
_____. Растительное. (1923). Нью-Йорк: Scribner’s.

ВЫБРАННЫЕ РЕСУРСЫ
Критика
Берман, Рональд. (1994). Великий Гэтсби и Новое время. Урбана: Университет Иллинойса Press.
Брукколи, Мэтью Дж. (2002). Какое-то эпическое величие. 2-е изд. изд. Колумбия: Университет Южной Каролины, 2002.
Брайер, Джексон Р. и Кэти В. Баркс (редакторы) (2002) Дорогой Скотт / Дорогая Зельда: Любовные письма Ф. Скотта и Зельды Фицджеральд. Нью-Йорк: Scribner’s.
Курнатт, Кирк. (2007). Кембриджское введение к Ф. Скотту Фицджеральду. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета.
Курнатт, Кирк. (ред). (2004). Исторический путеводитель по Ф. Скотту Фицджеральду. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
Дональдсон, Скотт. (1983) Дурак для любви. Нью-Йорк: Конгдон и Виид.
Пригози, Рут. (ред). (2002) Кембриджский компаньон Ф. Скотта Фицджеральда. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.


История Ф. Скотта Фицджеральда, считавшаяся потерянной для истории, наконец опубликована

Фицджеральды во Франции в 1924 году, год, который будет преследовать их брак и его произведения.

Писатель Ф. Скотт Фицджеральд когда-то жил в этом трехэтажном доме из коричневого камня на вершине 593 в Сент-Поле. (Фото любезно предоставлено Mediaography)

За год до того, как Ф. Скотт Фицджеральд умер от сердечного приступа, он закончил рассказ о пьющем писателе, у которого диагностировано сердечное заболевание.

& # 8220 А что касается нынешнего уклонения & # 8216Никаких ссылок на живого персонажа не предполагается & # 8217 & # 8212, даже пытаться нечего & # 8221, - предупреждает Фитцджеральд в начале & # 8220Температура & # 8221, часть из 8000 слов. датируется июлем 1939 года, дебютирует в текущем выпуске литературного ежеквартального журнала The Strand Magazine.

«Считавшийся потерянным в течение десятилетий», «Температура» был написан, когда автор, известный по «Великому Гэтсби», изо всех сил пытался найти работу в кинобизнесе и надеялся возродить свою карьеру в художественной литературе. Его контракт на создание сценария с MGM истек, и в 1939 году он дважды попадал в больницу из-за алкоголизма.

«Он чувствовал себя анахронизмом и пытался найти голос, который не соответствовал бы эпохе джаза», - написал в недавнем электронном письме Кирк Кёрнатт, автор книги «Кембриджское введение в Ф. Скотта Фицджеральда». & # 8220 С этой целью он экспериментировал с более жесткими тонами и сардонической комедией. & # 8221

Действие происходит в Лос-Анджелесе, «Температура» 8221 - это античная история неудач, болезней и упадка, общие темы работ Фицджеральда. Повествование носит сознательный кинематографический характер, с такими строчками, как & # 8220 И в этот момент, как говорят в создании картинок, Камера идет в дом & # 8221 Главный герой - 31-летний писатель Эммет Монсен, которого Фицджеральд описывает как «заметно фотогеничного, стройного и мрачно красивого». Вокруг саморазрушающего Монсена крутятся медицинские авторитеты, личные помощники, голливудская актриса и отчужденный любовник, который все время становится все более отчужденным.

Эндрю Ф. Гулли, управляющий редактор The Strand, наткнулся на рукопись в начале этого года, просматривая архив редких книг и рукописей в Альма-матер Фицджеральда в Принстонском университете.

«Фицджеральд & # 8230 не мог помочь, используя свои сатирические способности, чтобы высмеивать всех - от врачей, голливудских кумиров и норм общества», - сказал Гулли об этой истории. & # 8220 Когда мы думаем о Фицджеральде, мы склонны думать о трагических романах, которые он написал, таких как & # 8216Gatsby & # 8217 и & # 8216Tender is the Night & # 8217, но & # 8216 Температура & # 8217 показывает, что он был столь же искусен и высококвалифицирован, как писатель рассказов, который умел сочинять высокие комедии & # 8221

Рассказы Фицджеральда публиковались в Collier & # 8217s, The Saturday Evening Post и других журналах, но к концу 1930-х у него уже не было широких последователей, и он был недоволен своим литературным агентом Гарольдом Обером, который в прошлом поддерживал его финансово. . В письме, отправленном Оберу в августе 1939 года, Фицджеральд пишет, что он чувствовал себя настолько заброшенным, что сам отправил по почте документы & # 8220Temperature & # 8221, которые были отклонены Post.

«Прямая рассылка сюжета может быть плохой политикой, но никто не принимает во внимание то, что, когда живешь на деньги от подкованного Форда», - сказал он Оберу. & # 8220 Мне не нужно объяснять, что, хотя мужчина однажды спас другого от утопления, когда он отказывается протянуть руку во второй раз, жертве приходится действовать быстро и отчаянно, чтобы спастись. & # 8221

Кёрнатт был поражен, узнав, что копия & # 8220Temperature & # 8221 все еще существует, и назвал это открытие & # 8220 большой находкой. неопубликованные, или, в 2007 & # 8220Critical Companion, & # 8221 as & # 8220Lost: упоминается в переписке, но не сохранившаяся стенограмма или рукопись & # 8221

Фицджеральд называл Голливуд «укрытым городом», «но также и« историей всех устремлений ». Это была литературная обстановка автора на всю оставшуюся жизнь. К началу 1940 года он выпускал свои самоуничижительные рассказы «Пат Хобби», депеши о неудачливом сценаристе, которые баллотировались в Esquire. Он также работал над голливудским романом, который оставил незаконченным, «Любовь последнего магната», выпущенным посмертно как «Последний магнат». 8221 Фицджеральд умер в декабре 1940 года в возрасте 44 лет.


Ф. Скотт Фицджеральд

Ф. Скотт Фицджеральд родился в Сент-Поле 24 сентября 1896 года. Он был назван в честь своего дальнего двоюродного брата Фрэнсиса Скотта Ки, известного писателя. В Звездное знамя. После этого его семья переехала, живя в Буффало и Сиракузах, штат Нью-Йорк, до возвращения в Сент-Пол в 1908 году. Фицджеральд наиболее известен своими рассказами, в том числе & # 8220Winter Dreams & # 8221 & # 8220Babylon Revisited & # 8221 и & # 8220Absolution & # 8221 и его более крупные работы, в том числе Ночь нежна, по эту сторону рая, и, пожалуй, самый известный из всех, Великий Гэтсби.

Фицджеральд начал писать произведения в очень молодом возрасте, опубликовав свой первый рассказ в школьной газете еще до поступления в среднюю школу и поставив свою первую пьесу, Девушка из ленивого J, его первый год обучения. Страстный ученик, Фитцджеральд посещал Принстонский университет, хотя делал это время от времени, после того как вернулся в Сент-Пол на некоторое время из-за плохого здоровья и плохих оценок.

Принстонский чартерный клуб, 1915 год.

В 1917 году он бросил школу, чтобы пойти в армию, где он тренировался в Канзасе в Форт-Ливенворте, и начал писать свой первый роман. В армии Фицджеральд часто передвигался, из форта Ливенворт он отправился в Кэмп Тейлор, Гордон и Шеридан, встретил свою будущую жену Зельду, прежде чем снова переехать в Кэмп Миллс на Лонг-Айленде. В 1919 году Фицджеральд был уволен из армии и был помолвлен с Зельдой, работая в рекламе в Нью-Йорке, но помолвка была отменена, и он вернулся в дом своих родителей в Сент-Поле. Однако этот сдвиг пошел на пользу писателю, поскольку его первый роман был завершен и принят издателем, а в следующем году он будет опубликован.

Фицджеральд примирился с Зельдой, и они поженились в Нью-Йорке в 1920 году. С этого момента они продолжали переезжать с места на место, уезжая на какое-то время за границу в Европу и заводя дочь Фрэнсис. Все больше и больше произведений Фитцджеральда публиковались и производились, и Сказки эпохи джаза издается в 1922 г. В 1925 г. Великий Гэтсби опубликовано, и семья переехала из Италии во Францию, где они провели много времени.

1919 год, недалеко от Монтгомери, штат Алабама. Зельда Сэйр и Ф. Скотт Фицджеральд в доме Сэйр в Монтгомери, штат Алабама, 1919 год.

Шли годы, и семья путешествовала, психическое здоровье Зельды ухудшилось, и к 1930 году она была госпитализирована. В 1932 году она была помещена в лечебное учреждение, и она будет освобождена и повторно помещена в учреждение до своей смерти в 1948 году. В это время пьяные привычки Фитцджеральда стоили ему возможностей, поскольку его уволили из MGM после работы фрилансером в нескольких голливудских студиях.Он умер от сердечного приступа в Голливуде 21 декабря 1940 года.

Несмотря на то, что он провел короткий период времени в Нью-Йорке, его влияние на писательство Фицджеральда неоспоримо. Он является декорацией для многих его работ, в том числе для короткометражного произведения & # 8220Мой затерянный город & # 8221. Прекрасные и проклятые, а также Великий Гэтсби.

Анализ ночной жизни Нью-Йорка в & # 8220My Lost City & # 8221 & Djuna Barnes & # 8217 & # 8220Come Into the Roof Garden, Maude! & # 8221

Люди обедают на крыше

И Джуна Барнс, и Ф. Скотт Фицджеральд писали о жизни в Нью-Йорке в очерках и смотрели на то, как мужчины и женщины из высших слоев общества могут прожить там хорошую жизнь. Перспектива Барнса & # 8217 отражает то, как женщины высшего класса существовали в культуре, и Фицджеральд исследует свое личное путешествие в город и за его пределы как человека с образованием Лиги плюща. Нью-Йорк Барнса, изображенный в «Иди в сад на крыше, Мод!» предлагает множество достопримечательностей роскошного образа жизни людей в то время, посещения вечеринок в саду и до такой степени, что даже роскошь не развлекала сразу - но под огромным фасадом она пишет о огромных трещинах в мраморе. Именно эти «трещины» отмечает Фицджеральд в своем эссе «Мой затерянный город».

Для Фицджеральда Нью-Йорк был чем-то, что нужно было завоевать. Он триумфально плыл на своей лодке, вглядывался в запахи и достопримечательности и получал при этом свою зарплату. Он «хотел мужской мир», и во многих отношениях он его получил, переехав в убогую квартиру в Бронксе, играя роль жителя Нью-Йорка, но по-настоящему не находясь в нем (570). Мечты писателя сбылись не мгновенно, но по своей природе они кажутся очень мужскими, в том смысле, что он может увидеть то, что он хочет в жизни, и просто принять это.

Барнсу же удается сразу показать двойственность городской жизни. Она разыгрывает ложь богатой жизни, написав: «Чего действительно не хватает, так это чувства юмора» (410). Здесь нет никакой ошибки, привлекательность экстравагантной жизни невелика, и для того, чтобы по-настоящему жить в городе и существовать в нем, предполагается, что нужно больше, чем несколько вечеринок на крыше. Она отмечает чувства инсайдера и постороннего, написав: «Даже люди, находящиеся не дальше от дома, чем в Бронксе, очень плохо скрывают [свой взгляд]» (411). Те, кто хочет сделать это в городе, заблуждаются, как зоркий Фицджеральд, что легкая жизнь дается легко, а жизнь там пустая.

Отсюда мы видим, как Нью-Йорк Барнса, каким бы он ни представлялся Фицджеральдом, полагается на женщин, в частности, для воплощения атмосферы поддельных чувств. Женщин Барнса называют «опасными», и они действуют как «маленькая женщина не может», заставляя всех думать, что они изящные и загадочные существа (413). На самом деле, как это часто бывает с высококлассными светскими людьми, все не так, как кажется, и женщины знают больше, чем показывают. Они «самые голодные во всем творении», но они морили себя голодом и ели легко и вкусно перед финиками, они спрашивали: «Где крыша?» когда они знают, что участвуют в этом, и они играют роль, в которую их ввело общество, потому что это работает (414).

Фицджеральд, возможно, нашел и потерял успех и свое драгоценное видение Нью-Йорка, но он никогда не вспоминает, как пожертвовал собой, чтобы испытать его. Он понял, что у того, чего он когда-то хотел, были недостатки: «эти вещи были для меня пустыми», он пишет о больших домах и хороших клубах, но его желание сделать это в городе и чувствовать себя внутри толпы сохранялось (572) . У Фицджеральда есть все, он встречает «девочек», которыми восхищался в театре в детстве, он добивается успеха в своих произведениях и может выпить, когда захочет. Однако он понимает, что большой блестящий мир, который он построил для себя, на самом деле вовсе не город, как мир актеров, которым он был «в Нью-Йорке, а не в нем» (574). Во многих отношениях его большие мечты всегда можно было найти и осуществить где-то еще, и привлекательность города удешевляется, когда Фицджеральд отбрасывает свои детские мечты о триумфе и девушках, понимая, что то, что у него было, он никогда не вернет, и «[он] будет никогда больше не будьте так счастливы »(574).

Нью-Йорк Фитцджеральда находится под влиянием меняющегося мира, рынок вскоре рухнет после того, как он его оставит, и бурлящая эпоха джаза больше никогда не вернется. Поскольку его эссе является отражением, а произведение Барнса - вымышленным рассказом, у него есть свобода заглянуть за пределы и заглянуть за один момент времени. Однако, поскольку история Барнса заключена в одной крыше и одной идее, в определенном смысле она показывает, что некоторые вещи могут никогда не измениться. Женщины, которые делают что-то исключительно для того, чтобы успокоить мужчин, с легкостью находя партнеров по танцам, пьют шампанское, если хотят, могут быть вечными, но их жизнь, по мнению Барнса, окутана легкомысленным цинизмом. «Ну что ж, - пишет она, говоря о том, насколько прекрасна их жизнь, - это ужасно весело - иметь возможность танцевать и смотреть, как танцуют другие», но если один танцует вечно, она, кажется, подразумевает, что они никогда не покинут эту крышу. сад (416). Фицджеральд способен действовать в своей собственной жизни, возможно, потому, что он мужчина, и он не зависит от социальных структур, которые сдерживают женщин и избегают той жизни, которую, как он думал, он хотел. Для тех, кто сидит на крышах Барнса, ее персонажи напоминают тех, кто не может оставить бесцельную жизнь и открыть для себя больший смысл прошлых вечеринок и, возможно, не хочет этого.

Консультируемые работы:

Фицджеральд, Ф. Скотт и Джуна Барнс. Написание Нью-Йорка: Литературная антология. Под редакцией Филиппа Лопата, Библиотека Америки, 2008 г.


Великий Гэтсби.

Написанный в 1925 году «Великий Гэтсби» Ф. Скотта Фицджеральда считается одним из величайших произведений автора. События разворачиваются в Нью-Йорке и Лонг-Айленде во время ревущих двадцатых годов, в центре внимания сюжета (конечно же) его главный герой, Джей Гэтсби, и его непоколебимое желание воссоединиться с Дейзи Бьюкенен, любовь, которую он потерял пятью годами ранее. Однако Ник Каррауэй, который одновременно является соседом Гэтсби и двоюродным братом Дейзи, рассказывает о пути Гэтсби от бедности к богатству, в объятия его возлюбленной и, в конечном итоге, к смерти. Великий Гэтсби, несомненно, является одним из величайших американских литературных документов 1920-х годов, десятилетия, для которого сам Фицджеральд ввел термин «эпоха джаза». Однако при написании книги Фицджеральд фактически держал зеркало общества, частью которого он был. В истинно модернистской моде «Великий Гэтсби» обращается к социальным проблемам того периода, а именно к материализму и вытесненной духовности, которые в конечном итоге привели к упадку эпохи. Первоначальная ситуация с продажами романа была менее чем впечатляющей: после смерти Фицджеральда в 1940 году было продано менее 25 000 копий. Но «Великий Гэтсби» приобрел большую популярность во время Второй мировой войны, поскольку критический мейнстрим начал охватывать творчество автора. Только военнослужащим было разослано 150 000 экземпляров издания Armed Services Editions. Сегодня «Великий Гэтсби» продано более 25 миллионов копий по всему миру, ежегодно продается еще 500 000 копий, и это самая популярная книга Скрибнера. Роман занимает 2-е место в списке 100 лучших романов ХХ века по версии Modern Library, а также входит в список 100 лучших романов, а также в 100 лучших романов The Observer за все время и 100 лучших современных романов журнала Time. «Великий Гэтсби» был адаптирован к ряду экранизаций, в том числе к основному фильму Бэза Лурмана 2013 года, в котором снимались Леонардо Ди Каприо, Тоби Магуайр, Кэри Маллиган и Джоэл Эдгертон.


ФИТЦДЖЕРАЛЬД, Ф. Скотт.

Редкие книги Ф. Скотта Фицджеральда, включая первые издания и подписанные копии.

Ф. Скотт Фицджеральд (1896 - 1940) был американским автором романов и рассказов, действие которых происходило в основном в течение 1920-х годов, десятилетия, для которого он ввел термин «эпоха джаза». Фицджеральд начал писать рано, опубликовав свой первый роман в возрасте двадцати четырех лет. «Эта сторона рая» была полуавтобиографической работой, основанной на его студенческих годах и ухаживании за дебютанткой Зельдой Сэйр.

Код акций: 140791

Код акций: 36238

Код акций: 144641

Первое издание, первая печать, первое состояние, с задней панелью редкой куртки первого выпуска, наклеенной на внутреннюю заднюю обложку.

Первые пункты состояния: «болтовня» на стр. 60, строка 16, «северная» на стр. 119, строка 22, «это» на стр. 165, строка 16, «прочь» на стр. 165, строка 29, «утомился в утомлении» на стр. 205, линии 9-10, и «Юнион-стрит вокзал» на стр. 211. Узнать больше.


Критические идеи: Ф. Скотт Фицджеральд

Жесткий, беззаботный, двадцатилетний, первый роман которого говорил для поколения, сверхъестественно одаренный писатель, изо всех сил пытавшийся овладеть своим талантом, распутный алкоголик, который смотрел, как мир проходит мимо него, прежде чем умереть в безвестности, - лица Ф. Скотта Фицджеральда завораживали читатели более трех четвертей века. Впервые ворвавшийся в американское сознание мимолетно лиричным Эта сторона раяКазалось, что у Фитцджеральда была очаровательная жизнь. В одночасье он разбогател, женился на девушке своей мечты и начал жить такой красивой, стильной жизнью, о которой большинство из нас только мечтает. Но со временем величие исчезло, как и в жизни его лучших персонажей, в тумане вечеринок, семейных разногласий и растраченной молодости и потенциала. Его более поздние романы-Великий Гэтсби а также Ночь нежна- несмотря на то, что он был значительно лучше подготовлен, чем его первая, не сумел собрать продажи своих более ранних работ, и в середине 1930-х годов, измученный более чем десятилетним распадом, он уехал в горы Эшвилля, Северная Каролина, чтобы выпить и написать серия размышлений о том, что он считал своей несостоявшейся жизнью. Когда он умер в Голливуде всего несколько лет спустя, немногие критики или читатели скучали по нему.

Но, несмотря на позор его последних лет, во второй половине двадцатого века Фицджеральд воскрес в одном из самых любимых авторов Америки. Как отмечает Дон Нобл, почетный профессор Университета Алабамы в своем предисловии к этому сборнику, «Фитцджеральд теперь благополучно и надежно находится в пантеоне американских писателей».

В этом томе из серии Critical Insights собраны различные старые и новые эссе о Фицджеральде и продолжается работа по восстановлению его репутации и пересмотру его работ. Вступление Ноубла служит размышлением о непреходящей актуальности Фицджеральда, указывая на то, что основные темы, сохраняющиеся в его работе - богатство, успех, любовь, молодость и трагедия - также являются устойчивыми темами в американском сознании, и Элизабет Гампорт, пишет для Парижский обзор, предлагает размышления о волшебной прозе Фицджеральда и магическом мышлении его персонажей.

Для читателей, изучающих Фицджеральда впервые, краткая биография представляет основные детали его жизни, а квартет новых эссе предлагает всестороннее введение в его работу. Дженнифер Банах обсуждает интерпретацию автором американской мечты в контексте других американских мечтателей, таких как Бенджамин Франклин и Горацио Алджер-младший, а Сюзанна дель Гиццо опирается на недавние исследования американской потребительской культуры, чтобы оценить сложное отношение Фицджеральда к богатству и привилегиям. Затем Кэти В. Баркс проводит обзор критического отношения к романам и рассказам, чтобы продемонстрировать взлет, падение и возрождение репутации Фицджеральда как крупного американского автора. Наконец, Мэтью Дж. Болтон рассматривает, как экранизация сценаристом Эриком Ротом одной из малоизвестных историй Фицджеральда «Загадочная история Бенджамина Баттона» переводит и переосмысливает этот комический рассказ в сентиментальном романе.

В третьем разделе этого тома представлена ​​подборка ранее опубликованных эссе, призванных углубить понимание читателями работы Фицджеральда. Кирк Кёрнатт и Рут Пригози обсуждают место Фицджеральда и его связь с молодежной культурой 1920-х годов и американской популярной культурой. Затем Скотт Дональдсон рассматривает отношения Фицджеральда с Югом, исследуя его жизнь и собирая рассказы. Эдвин С. Фасселл начинает Великий Гэтсби с исследованием отношения Джея Гэтсби и Америки ко времени и истории, и Ночь нежна рассматривается Майклом К. Глендей и Джеймсом Х. Мередитом, причем Глендей сравнивает «Дайверов» Фитцджеральда с их реальной моделью, Джеральд и Сара Мерфи, а Мередит помещает произведение в жанр военного романа. Майкл Рейнольдс проводит сравнительный анализ между Фицджеральдом и Хемингуэем, утверждая, что оба они взяли в качестве своих этических моделей средневековые рыцарские сказки, которые они читали в детстве, а Милтон Р. Стерн находит художественные достоинства в обычно сбрасываемых со счетов рассказах Пэта Хобби. Классическое эссе Лайонела Триллинга о Фицджеральде из Либеральное воображение здесь также перепечатывается вместе с кратким изложением Морриса Дикштейна блестящей трагической карьеры Фицджеральда. Наконец, романист и сценарист Бадд Шульберг предлагает личные воспоминания о своей краткой, беспокойной дружбе с Фицджеральдом, когда они оба изо всех сил пытались закончить сценарий в конце 1930-х годов.

Завершают сборник хронология жизни Фицджеральда, список его основных работ и обширная библиография для читателей, желающих более глубоко изучить этого классического американского автора.

Наконец, приложения к тому предлагают раздел полезных справочных ресурсов:


Биография Ф. Скотта Фицджеральда

Фрэнсис Скотт Ки Фицджеральд был романистом эпохи джаза и новелл, который считается одним из величайших американских писателей двадцатого века. Он родился 24 сентября 1896 года и был единственным сыном отца-аристократа и матери из провинциального рабочего класса. Он был продуктом двух расходящихся традиций: в то время как в семье его отца был автор «Усеянного звездами знамя» (в честь которого был назван Фицджеральд), семья его матери была, по собственным словам Фицджеральда, «прямо 1850 г. голод ирландцев ». В результате этого контраста он был крайне амбивалентен по отношению к понятию американской мечты: для него это было одновременно вульгарно и ослепительно многообещающе.

Как и у главного героя «Великого Гэтсби», Фицджеральд обладал ярко выраженным романтическим воображением, которое он однажды назвал «повышенной чувствительностью» к обещаниям жизни ». События собственной жизни Фицджеральда можно рассматривать как борьбу за реализацию этих обещаний.

Он посещал Академию Святого Павла (1908-10) и школу Ньюмана (1911-13), где его интенсивность и чрезмерный энтузиазм сделали его непопулярным среди других студентов. Позже, в Принстонском университете, он вплотную подошел к блестящему успеху, о котором мечтал. Он стал частью влиятельного Triangle Club, драматической организации, члены которой были взяты из сливок общества. Он также стал заметной фигурой в литературной жизни университета и на всю жизнь подружился с Эдмундом Уилсоном и Джоном Пилом Бишопом. Несмотря на эти социальные перевороты, Фицджеральд боролся в учебе и в конце концов вылетел из Принстона. В ноябре 1917 года он пошел в армию.

Находясь в лагере Шеридан (недалеко от Монтгомери, штат Алабама), он встретил Зельду Сэйр, дочь судьи Верховного суда Алабамы, и они влюбились друг в друга. Однако Фицджеральду нужно было поправить свое плачевное финансовое положение, прежде чем они с Зельдой могли пожениться. При первой же возможности он уехал в Нью-Йорк, решив сколотить состояние в великом городе. Вместо этого он был вынужден устроиться на черную рекламную работу за 90 долларов в месяц. Зельда разорвала помолвку, и Фицджеральд уехал в Сент-Пол, штат Миннесота. Там он переписал роман, начатый в Принстоне. Весной 1920 года роман Эта сторона рая, был опубликован.

Хотя сегодняшние читатели могут посчитать его идеи устаревшими, Эта сторона рая было откровением для современников Фицджеральда. Это считалось редким знакомством с моралью и аморальностью американской молодежи, и это сделало Фицджеральда знаменитым. Вдруг автор получил возможность публиковаться не только в престижных литературных журналах, таких как Скрибнер и # 39 но также и высокооплачиваемые популярные издания, в том числе Субботняя вечерняя почта.

Обладая новым богатством и славой, Фицджеральд наконец женился на Зельде. Знаменитый обозреватель Ринг Ларднер окрестил их «принцами и принцессами своего поколения». Хотя Фицджеральды упивались своей дурной славой, они также находили ее пугающей, что, возможно, отражено в финале второго романа Фицджеральда. Этот роман, Прекрасные и проклятые, был опубликован два года спустя и повествует историю о красивом молодом человеке и его красивой жене, которые постепенно превращаются в измученные заботой среднего возраста, пока они ждут, пока молодой человек унаследует большое состояние. По иронии судьбы, они получают свое наследство только тогда, когда уже слишком поздно.

Чтобы избежать этой мрачной участи, Фицджеральды (вместе со своей дочерью Фрэнсис, родившейся в 1921 году) переехали в 1924 году на Ривьеру, где стали частью группы богатых американских эмигрантов, чей стиль во многом определялся Джеральдом и Сарой Мерфи. . Фицджеральд описал это общество в своем последнем законченном романе: Ночь нежна, и смоделировал своего героя по образцу Джеральда Мерфи. Между тем репутация Фицджеральда как сильно пьющего запятнала его репутацию в литературном мире. Он считался безответственным писателем, несмотря на его кропотливые изменения в многочисленных черновиках своих произведений.

Вскоре после их переезда во Францию ​​Фицджеральд завершил свой самый известный и уважаемый роман: Великий Гэтсби (1925). Собственный разделенный характер Фицджеральда можно увидеть в контрасте между героем романа Джеем Гэтсби и его рассказчиком Ником Каррауэем. Первый представляет наивного жителя Среднего Запада, ослепленного возможностями американской мечты, второй - сострадательного джентльмена из Принстона, который не может не смотреть на эту мечту с подозрением. Великий Гэтсби можно охарактеризовать как наиболее глубоко американский роман своего времени. Фицджеральд связывает мечту Гэтсби, его «платоническое представление о себе» с чаяниями основателей Америки.

Год спустя Фицджеральд опубликовал сборник рассказов, Все грустные молодые люди. Эта книга знаменует конец самого продуктивного периода жизни Фицджеральда: следующее десятилетие было полно хаоса и страданий. Фицджеральд начал чрезмерно пить, а Зельда медленно погрузилась в безумие. В 1930 году у нее случился первый психический срыв. Ее второй срыв, от которого она так и не оправилась, произошел в 1932 году.

На протяжении 1930-х годов Фицджеральды вели безуспешную битву за спасение своего брака.Эта борьба была чрезвычайно изнурительной для Фицджеральда, он позже сказал, что он «оставил [свою] способность надеяться на маленьких дорогах, ведущих к санаторию Зельды». Он не закончил свой следующий роман, Ночь нежна, до 1934 года. Это история психиатра, который женится на одной из своих пациенток, и по мере того, как она медленно выздоравливает, она истощает его жизненные силы, пока он не «исчерпывается». неисправный и коммерчески неудачный. Однако с тех пор он приобрел репутацию самой трогательной работы Фицджеральда.

Раздавлен неудачей Ночь нежна и его отчаяние из-за Зельды, Фицджеральд стал неизлечимым алкоголиком. Однако в 1937 году ему удалось устроиться сценаристом в Голливуд. Там он познакомился и полюбил Шейлу Грэм, известного голливудского обозревателя сплетен. Всю оставшуюся жизнь Фицджеральд спокойно жил с мисс Грэм, хотя у него часто случались приступы опьянения, в которых он становился жестоким и жестоким. Иногда он уезжал на восток, чтобы навестить Зельду или свою дочь Фрэнсис, которая поступила в колледж Вассар в 1938 году.

В октябре 1939 года Фицджеральд начал роман о Голливуде под названием Последний магнат. Карьера его героя, Монро Стар, основана на карьере известного голливудского продюсера Ирвинга Толберга. 21 декабря 1940 года Фицджеральд пережил сердечный приступ со смертельным исходом, в результате чего роман остался незаконченным. Даже в полузавершенном состоянии, Последний Магнат считается равным остальной работе Фитцджеральда по своей интенсивности.

Многие из его рассказов позволили Фицджеральду исследовать идеи и ситуации, которые позже были переработаны в его более длинные произведения. Описания обстановки, придуманные в рассказе Фицджеральда 1922 года «Зимние сны», стали частью детализации дома Дейзи в Великий Гэтсби. Точно так же Фитцджеральд также использовал вдохновение из его рассказа 1927 года «Лестница Джейкоба» как идеи персонажей для Ночь нежна.

Фицджеральд часто отвергал свой рассказ как «мусор», говоря, что рассказы, которые он писал, были просто финансированием расточительного образа жизни Фицджеральда. Его рассказов действительно было достаточно, чтобы поддержать семью Фицджеральдов - его самый высокий гонорар за один рассказ составлял 4000 долларов. Однако рассказы были далеки от мусора и многократно воспроизводились в сборниках. По фильму «Загадочная история Бенджамина Баттона» в 2008 году был снят художественный фильм.


Смотреть видео: Вирджиния Вулф. Лекция Андрея Аствацатурова из курса Английская литература XX века. АУДИО (July 2022).


Комментарии:

  1. Chapalu

    Вы не специалист?

  2. Arakazahn

    Поздравляю, какие слова ... отличная мысль

  3. Terciero

    Да, с тобой я точно доволен

  4. Dorrell

    Что бы мы сделали без его великолепной фразы



Напишите сообщение