Джек Кейси


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Джек Кейси родился в Ливерпуле. Школьный учитель, он играл за Бромли в качестве любителя в период с 1908 по 1911 год. За это время команда выиграла Спартанскую лигу, Истмийскую лигу (дважды) и Кубок Англии среди любителей.

Левый крайний, Джек Кейси присоединился к «Вест Хэм Юнайтед» и дебютировал в матче против Джиллингема 2 ноября 1912 года. «Вест Хэм» начал набирать форму в январе 1913 года и в команду входили Кейси, Джордж Хилсдон, Дэн Бейли, Фред Харрисон, Джордж. Мясник, Герберт Эштон и Альберт Денайер провели остаток сезона без поражений. Это включало 7 выигранных игр и 8 ничьих. Кейси закончил сезон с 3 голами в 24 играх. Однако он никогда не был отличным бомбардиром и забил всего 2 гола в 19 играх.

Первая мировая война положила конец его карьере, и он стал учителем в Вест Хэме.


Wiki Джека Кэссиди: как умер Джек Кэссиди? Факты об отце Дэвида Кэссиди

После того, как новость о смерти певца и актера Дэвида Кэссиди распространилась по стране, людям интересно узнать больше о его семье, особенно об отце Дэвида Кэссиди, Джеке Кэссиди. Джек Кэссиди умер неестественным образом почти четыре десятилетия назад в относительно молодом возрасте 49 лет.

Кэссиди был американским певцом и актером театра, кино и телевидения, который дал Америке семью певцов и актеров, которые продолжают вносить свой вклад в искусство даже сегодня. Узнайте все о его жизни и карьере здесь.


Основные американские истории Мэрилин Робинсон

Автор «Домашнего хозяйства», «Галаад», а теперь и «Джека» обращается к истории не только в поисках причин болезней Америки, но и в поисках их лекарства.

Это единственный оставшийся. Сто лет назад Роберт Фрост купил ферму площадью 90 акров около Саут-Шафтсбери, штат Вермонт, со старым каменным домом и парой амбаров, но он также хотел сад, поэтому он посадил сотни яблонь. Время, ветер и зимние бури утихомирили их, и сегодня остался только один.

Ранее этим летом Мэрилин Робинсон шла по тропинке через паровое поле, которое раньше было садом Фроста, а затем долго искала последние его посадки. Она вообще не любит посещать дома писателей, ушедших из этого мира. «Они похожи на мавзолеи», - говорит она. «Я предпочитаю думать о моих любимых писателях, которые где-то пишут». Однако из-за пандемии прошли месяцы с тех пор, как она покинула свой летний домик на берегу озера в Саратога-Спрингс, поэтому она была открыта для приключений. Она бродила по ферме и прилегающей территории, глядя на книги Фроста и в его окна, изучала его сараи, вспоминала цветники своего деда, фотографируя поэта, и любуясь бронзовой статуей Мороза, прежде чем услужливо позировать рядом с ней.

Но именно яблоня казалась особенно напряженной в присутствии Робинсона. Ствол больше, чем дерево, бесплодный, за исключением единственной ветви с несколькими увядшими попытками плодоносить, его тень была едва ли длиннее ее. Как писатель, Робинсон является прямым потомком Фроста, продолжая его традицию осторожного, демократического наблюдения за ландшафтами этой страны и ее людьми, постоянно обращая внимание одним взором на вечное, а другим - на повседневное. Как кальвинист, она большую часть своей жизни думала о яблонях.

Этот казался очень далеким от Эдема, но Робинсон привык ухаживать за садами, которые покинули другие. Она посвятила свою жизнь переосмыслению фигур, которых история сочла нужным забыть или опорочить, и восстановлению идей, которые долгое время неверно истолковывались или игнорировались. Ее творчество лучше всего можно понять как грандиозный проект реставрации, как эстетического, так и политического, который она предприняла за последние четыре десятилетия в шести научно-популярных произведениях и пяти романах, в том числе в новом, выпущенном этой осенью. «Джек» - четвертый роман Робинсона из серии «Галаад», саги о расе, религии, семье и прощении, повествующей о расе, религии, семье и прощении, с центром в небольшом городке в Айове. Но называть это продолжением или приквелом некорректно. Скорее, эта и другие книги - «Галаад», «Дом» и «Лила» - больше похожи на Евангелия, рассказывая одну и ту же историю четырьмя разными способами.

Хотя Робинсон начала свою карьеру с написания книги, которую, по ее мнению, нельзя было публиковать, и настойчиво писала книги, которые, по ее мнению, являются немодными, она получила Пулитцеровскую премию и Национальную гуманитарную медаль, похвалу президентов и архиепископов, а также публику, как преданную. ее работа как мистиков для видений. В свои семьдесят шесть лет она все еще пытается убедить остальных из нас, что ее привычка оглядываться назад не ретроградна, а радикальна, и что история этой страны, которую теперь так часто считают источником нашего недовольства, также содержит их лекарство. .

Прошлой осенью, в конце рабочего дня над «Джеком», Робинсон села на импровизированный ужин в своем доме в Айова-Сити, где она прожила три десятилетия и где преподавала в Мастерской писателей Айовы, пока не вышла на пенсию. , четыре года назад. Она считала этот день удачным, потому что довела до совершенства одно предложение. «Я чувствую, что все должно быть структурно цельным, и что, если я напишу хотя бы одно предложение, которое кажется неправильным, это неправильная структура», - говорит она. Робинсон превратила свою столовую в нечто вроде библиотеки редких книг, на ее длинном столе стояли огромные тома произведений Джона Фокса «Действия и памятники» семнадцатого века, а также подушки и одеяла, которые их защищали, поэтому она расставила небольшие тарелки крекеры, сыр и разные пироги на кухне. Результат походил на что-то из романа Луизы Мэй Олкотт, заметила она. Затем она пояснила, что это на самом деле из романа Олкотта «Старомодная девушка», в котором рассказывается о нетрадиционной трапезе в мастерской скульптора - сцене, которую Робинсон всегда ценил за ее изображение свободы художественной жизни.

Робинсон читала Олкотт в детстве, как и многие американские девочки, она также прочитала «Моби-Дика» в девять лет. Она родилась во время Второй мировой войны и выросла в районе Панхандл, штат Айдахо, где ее семья жила на протяжении четырех поколений. Практически единственное, что в то время не нормировалось, - это книги, и непослушный труд Мелвилла был одним из ее любимых: бесконечный шрифт для списков слов, которые она любила составлять, и метафизический учебник для понимания мира. Когда десятилетия спустя она написала свой первый роман, ее прозвище для рукописи было «Моби-Джейн», и разговор между ним и Мелвиллом очевиден из вступительного предложения: «Меня зовут Рут».

Настоящее название этой книги - «Домоводство», которое, как указывает Робинсон, могло с такой же легкостью совпадать с названием «Уолдена» Торо, еще одного повлиявшего на него. Как и «Уолден», «ведение домашнего хозяйства» связано с тем, как личность стоит по отношению к обществу. Рут и ее младшая сестра Люсиль были брошены матерью и оставлены на семейном поместье, где их воспитывают родственники женского пола - сначала бабушка, затем две двоюродные бабушки и, наконец, эксцентричная сестра их матери, Сильвия. . Люсиль следует по пути респектабельности, обучаясь у своего учителя домоводства, в то время как Рут отваживается все дальше и дальше в пустыню вокруг и внутри нее.

«Выяснили, кто должен убирать летучими мышами, шкипер?»

То, что Мелвилл сделал с китобойным кораблем и океаном, Робинсон сделал с семейным домом и озером. «Мы оба утопили много людей», - смеется она. С ее безмятежной серьезностью Робинсон может показаться доброжелательной горой, но ее чувство юмора быстрое и обильное. «Домашнее хозяйство» - это эпопея, созданная на основе домашнего очага, изображение детства, в котором серьезно рассматривается странность существования разумного существа в этом мире. Робинсон поделился романом с другом-писателем, который нашел его замечательным и отправил своему агенту Эллен Левин. Левайн прочитала рукопись в унылый день в унылой гостинице, сопровождая своего мужа на медицинскую конференцию, и обнаружила, что это изменило погоду. «Это была просто транспортировка», - говорит она. «Язык и ощущение его были захватывающими и красивыми». Она представляла Робинсона более сорока лет.

Как бы она ни любила книгу, Левин предупредил Робинсон, что она не была уверена, что кто-то опубликует ее, когда Фаррар, Штраус и Жиру решили сделать это, издатель предупредил их, что она может привлечь очень мало читателей или обзоров. Редактор Робинсона думала, что некоторые исправления могут помочь, но она согласилась только на два изменения: выделение отрывка о лесном складе, который сочли слишком лирическим, и изменение клички собаки с Гитлера на Брут. Когда в 1981 году вышла книга «Домашнее хозяйство», Дорис Лессинг заявила, что «каждое предложение - удовольствие», а Уокер Перси назвал ее прозу «острой и ясной, как свет, воздух и вода». Анатоль Броярд в своем обзоре для Раз, написал: «Вот первый роман, который звучит так, как будто автор хранила его всю свою жизнь, ожидая, когда он сложится. Как будто, написав это, она вырвалась из обычных человеческих условий со всеми их неудовлетворениями и достигла своего рода преображения ».

Броярд был прав насчет терпения, вложенного в сочинение книги. Робинсон собирала идеи и метафоры для своего романа более десяти лет, собирая их на вкладных листах и ​​в спиральных блокнотах, которые она спрятала в ящике буфета. «Домоводство» не автобиографично, но для его написания потребовалось вспомнить ее западные корни, вызвать место, где она не жила почти два десятилетия. «Я бы закрыла ставни, - говорит она, - и сижу в этой очень темной комнате и пытаюсь вспомнить».

Робинсон снова сидит в темноте, вспоминая свое детство, окна в ее кухне давно потемнели, но она еще не включила свет. «Я что-то вроде сумеречного человека», - говорит она, вставая, чтобы сварить кофе, прежде чем снова вернуться к разговору. Большую часть своего детства она провела в городке Сэндпойнт, в тени гор Биттеррут, Кабинет и Селкирк, на берегу озера Пенд-Орей, где ее дядя утонул в аварии на море еще до ее рождения. В «Домашнем хозяйстве» это озеро появляется как Fingerbone, в котором мать девочек покончила жизнь самоубийством, а их дедушка погиб в одном из самых запоминающихся в литературе крушения поездов: «Катастрофа произошла посреди безлунной ночи. Поезд, который был черным, гладким и элегантным, и назывался «Огненный шар», проехал более половины пути по мосту, когда паровоз пролетел носом в сторону озера, а затем остальная часть поезда заскользила за ним в воду, как ласка. со скалы ».

Самым высоким зданием в Сэндпойнте был элеватор, и исторически сложилось так, что половина семьи Робинсона, не владеющая ранчо, была фермерами. Ее отец, Джон, работал в деревообрабатывающей промышленности, сначала лесорубом - Робинсон вспоминает, как он пах смолой и опилками, - затем полевым представителем, переезжая со своей семьей по всему Айдахо и ненадолго на Восточное побережье, прежде чем обосноваться в Кер-д'Изюдене. Алена, где Робинсон окончил школу. Ее мать, Эллен, была строгой и строгой хозяйкой дома. Брат Робинсона, Дэвид, на два года старше, рано решил, что собирается стать художником, и заявил, что она должна быть поэтессой. Однажды он сказал ей, что Бог - это сфера, центр которой находится повсюду, но чья окружность нигде, - предложение, которое она никогда не забывала, отчасти потому, что оно отражало ее собственный опыт святости, а отчасти потому, что демонстрировало для нее что-то возрастающее: как уловить невыразимо на языке.

Робинсон была набожным ребенком, но ее родители, пресвитериане, не часто ходили в церковь. Какие бы службы она ни посещала, она в основном тратила на то, чтобы протолкнуть монеты для своего подношения кончиками своих белых перчаток, чтобы получить пальцы жабы. Но она вспоминает, как ощущала присутствие Бога повсюду: в объединенных ручьях, где нежные новые деревья росли из утонувших бревен, в любопытных базальтовых колоннах, которые казались древними храмами, и в озере, почти пятьдесят миль в длину и почти тысячу двести футов глубиной, холодные и темные. , как и сама тайна. Айдахо в ее детстве был поразительно тихим местом, его люди сдержаны, его пейзажи и романтическая красота были даны, независимо от того, в какую сторону вы смотрели.

Когда Робинсону не было и двенадцати, она и ее семья попали в автомобильную аварию. Другой водитель пересек центральную линию, перебрав их машину, ранив обоих ее родителей, сломав ногу брату и оставив ее с сотрясением мозга. Все четверо госпитализированы. Авария была настолько травматичной, что Робинсон не водит машину, создавая редкую зависимость у человека, который в остальном почти полностью самодостаточен. Уже в детстве ей было комфортно в одиночестве, даже в одиночестве ее потребности, включая потребность в других людях, были заметно ограничены. Одна из школьных учительниц Робинсона сказала ей, что «нужно сделать ум хорошим товарищем, потому что вы живете с ним каждую минуту своей жизни», совет, который она либо приняла близко к сердцу, либо никогда не требовала.

В восемнадцать лет Робинсон последовал за Дэвидом, старшеклассником Брауна, в Род-Айленд, где поступил в сестринскую школу университета, Пембрук-Колледж. Это было в начале шестидесятых, и она обнаружила, что идеологически дрейфует по течению: слишком серьезно настроена для контркультур, которых придерживаются некоторые из ее сверстников, и не тронута фрейдистскими теориями, которых придерживаются одни из ее профессоров, и бихевиорализмом, продвигаемым другими. Они с Дэвидом совершили долгие извилистые прогулки по Провидению, не боясь дождя или снега, испортили свои шляпы и туфли, обсуждали эстетику и этику. Когда Дэвид закончил учебу, он поступил в Йель, чтобы получить степень доктора истории искусств, и, когда Робинсон освоил расписание поездов, они продолжили прогулки по Нью-Хейвену.

Робинсон по-прежнему любит ходить, думая и разговаривая. Однажды, прогуливаясь по величественной дубовой саванне на Рочестерском кладбище, в одном из последних уцелевших участков естественной прерии Айовы, она рассказывает об экологии этого района и некоторых его историях человечества, указывая на поколения надгробий, спрятанных среди крошечного моря холмы. Она невероятно эрудирована, но прерывает свою речь удивительно приятным припевом «понимаете?» Ответ почти всегда отрицательный - нет, мы мало знаем об альбигойцах или вальденах, не можем ничего сказать о миграционных привычках пеликанов, понятия не имели, что первый английский переводчик систематики Филиппа Меланхтона был афроамериканским философом. Чарльз Леандер Хилл, не читал переводов Овидия Марлоу, не читал первый том «Институтов» Кальвина, но, увы, не весь второй. Но ты знаешь?" это не столько вопрос, сколько гарантия, часть того, почему Робинсон был любимым учителем: мы многого еще не знаем, но нет предела тому, что мы могли бы узнать, и нет причин недооценивать друг друга.

В остальном Робинсон - терпеливый проводник. За остановкой в ​​Стоун-Сити, названной в честь многих известняковых карьеров, недалеко от того места, где рисовал Грант Вуд, следует остановка в государственной тюрьме Анамоса, которую заключенные построили из известняка и где Робинсон рассказывает о своем собственном опыте обучения и встреч с заключенными. Далее следует посещение Национального исторического памятника Герберта Гувера, где, прежде чем войти, она задерживается на стоянке, чтобы обсудить чудеса синоптических Евангелий, а после выхода возвращается к той же теме, что приводит ее к отличию. соединяет религиозные представления Джерарда Мэнли Хопкинса и Эмили Дикинсон.

Собственное религиозное воображение Робинсон сформировалось на втором курсе колледжа, когда профессор философии назначил Джонатану Эдвардсу «Великую христианскую доктрину защиты первородного греха». В трактате есть сноска, которая изменила ее жизнь в нем. Эдвардс отмечает, что, хотя лунный свет кажется постоянным, его яркость постоянно обновляется. Верующие часто говорят, что Бог встречает их там, где они есть, и говорит с ними голосами, которые они понимают, поэтому, возможно, это уместно, что Робинсон нашла собственное откровение в редко читаемой, но сильно оклеветанной книге двухсотлетней давности. Евангелист восемнадцатого века сформулировал то, что она всегда чувствовала: это существование чудесно, что в любой момент светимость мира может быть отменена, но вместо этого поддерживается.

В этой встрече открылась еще одна истина: история не всегда справедливо судит о характере. В общественном представлении Эдвардс был низведен до строгого проповедника одной проповеди, но человек, однажды назвавший нас «грешниками в руках разгневанного Бога», провел всю жизнь, указывая на то, что мы существа в объятиях нежного и нежного человека. щедрый тоже. Точно так же Робинсон пришел к выводу, что товарищи-пуритане Эдвардса не являются ханжами, а радикальными политическими реформаторами, которые проповедуют, даже если они не всегда соответствуют, социальной этике со строгими ожиданиями в отношении благотворительности - традиции христианского либерализма и экономики. справедливость сегодня редко признается.

Робинсон думала о том, чтобы пойти в служение, но, когда она не получила стипендию для обучения в семинарии, она вернулась на Запад, чтобы поступить в аспирантуру по английскому языку в Вашингтонском университете, где она написала диссертацию на тему «Генрих VI, часть II». (Характерно, что ее тянуло к одной из наименее известных и наименее любимых пьес Шекспира.) Находясь там, Робинсон вышла замуж за другого студента, с которым познакомилась на семинаре по литературе американского Юга, и вскоре у них родился первый сын. потом. Когда ее муж устроился профессором Массачусетского университета в Амхерсте в 1970 году, семья переехала из Сиэтла в долину Пионер, где родился их второй сын. Брак распался два десятилетия спустя, она не говорит ни о разводе, ни о мужчине, за которого была замужем. Но ей нравится говорить о материнстве и своих детях, и она описывает их воспитание как самый устойчивый акт внимания, который она могла вообразить. «Когда вы смотрите, как растет ребенок, возникает чистое сознание», - говорит она. «Это красиво, сложно и неиссякаемо. Вы так много узнаете о уме, о том, как развивается язык и работает память ».

Робинсон говорит, что она «стремилась к мифическому статусу матери», хотя матери в мифологии - смешанная группа, и ее собственная мать была источником некоторого ужаса. Оба ее родителя были очень консервативными, и разрыв между их политикой и ее политикой со временем увеличивался. Отношения Робинсон с матерью были интересными, но непростыми. Ее мать превыше всего ценила респектабельность, и какое-то время Робинсон, казалось, стремился к этому стандарту. Она вспоминает зимнее утро в Массачусетсе, когда она вставала рано, чтобы печь, так что в доме пахло свежим хлебом, когда мальчики просыпались, и летние дни, когда они собирали крыжовник на заднем дворе, чтобы сделать пироги, и часами ухаживать за цветочными садами. украсили свой белый обшитый доской дом на затененной кленом дороге. Но у Робинсона был выход для своих амбиций, которого никогда не было у ее матери: несмотря на всю эту домашнюю деятельность, она превращалась в писательницу.

«Когда-нибудь, сынок, все это будет прахом, сметенным с земли катастрофой или войной, или просто жестоким течением времени, забытым историей как еще одно жалкое и тщетное усилие человека. Но да, до этого, полагаю, он будет твоим.

«Я никогда не помню, как она писала, - говорит младший сын Робинсона, Джозеф, - но я помню, как много играл со своим братом, так что это должно было происходить тогда, когда мы играли или, может быть, когда мы спали. У нее была другая жизнь, потому что, когда мы были детьми, и она была с нами дома, она все время общалась с нами - на полу с нами, во дворе с нами. Что бы она ни делала, мама не отвлекается ».

Робинсон почувствовала, что она и ее брат сблизились из-за изоляции их детства, желая того же для своих детей, она взяла их на год в Бретань, в 1978 году, в то время как они с мужем преподавали в Университете Верхней Бретани. «Мы были единственными американцами - это было действительно что-то», - вспоминал ее старший сын Джеймс. «Мы ходили в эту сельскую школу, и люди так много говорили о нас». Из-за забастовки представителей высшего образования у Робинсона было достаточно времени, чтобы поработать над «Домоводством». «Я была, наверное, единственным человеком во Франции, который думал об Айдахо», - говорит она.

Эксперимент за границей оказался настолько успешным, что семья повторила его в 1983 году, когда оба родителя преподавали в Кентском университете. К тому времени «Домоводство» вышло в свет уже два года, и пройдет еще двадцать один год, прежде чем Робинсон опубликует свой второй роман. Но она никогда не переставала писать, и именно живя в Кентербери, она нашла тему для своей следующей книги - разоблачения, вдохновленного ежедневными новостями о ядерном загрязнении с завода на северо-западном побережье Англии под названием Селлафилд.

«Это моя самая важная книга», - говорит Робинсон о «Родине: Британия, государство всеобщего благосостояния и ядерное загрязнение». «Если бы мне пришлось выбирать, и я мог бы издать только одну книгу, то была бы« Родина »». Это удивительное предпочтение, поскольку многие читатели Робинсона никогда о нем не слышали. «Я вырезал эти статьи, читал о плутонии и заболеваемости раком», - вспоминает Робинсон. «Казалось, что все знают, что происходит, но, похоже, никто ничего не предпринимал с этим. Поэтому, когда мы вернулись в Америку, я даже не стал распаковывать вещи, я просто начал об этом писать ».

Хотя ее журналистика до этого момента включала немногим больше, чем несколько колонок и профиль Джона Чивера для ее университетской газеты, Робинсон быстро написала журнальную статью, которую Левайн поместил в Harper’s в начале 1985 г. Фаррар, Страус и Жиру заказали книгу по этому вопросу, в которой Робинсон резко расширил свои аргументы. Вторая половина «Родины-матери» представляет собой расширение статьи, отчет о ядерной программе в Селлафилде и ее буквальных и образных последствиях, включая обвинительный акт против активистов-экологов из Гринпис Великобритании и Друзей Земли, которых Робинсон считал замешанными. в сокрытии масштабов катастрофы. Первая половина - это нечто совершенно иное: исчерпывающая и глубоко едкая политическая и социальная история современной Англии.

По мнению Робинсона, корни кризиса Селлафилда лежат в провалах политической экономии и морального обоснования, восходящих к XVI веку и к истокам Закона о бедных. Она утверждала, что в то время как развитый мир открыто заявлял о превосходстве своих ученых и своем социальном порядке, одна из ведущих стран отравляла свой собственный народ с целью получения прибыли. «Моя атака будет казаться вспыльчивой и эксцентричной, склонной к анархии, тревожным появлением романистки в роли петролейки», - писала она. «Я зол до глубины души, что Земля была так повреждена».

Отзывы были неоднозначными. Некоторые критики оспаривали ее выводы и факты, на которых она их основывала, в то время как другие, казалось, были оскорблены тем, что американец осмелится критиковать ядерную программу любой другой страны, а также заявлением о том, что политические основы Британии были настолько скомпрометированы. Хотя книга была финалистом Национальной книжной премии США, Гринпис Великобритании подала в суд на Робинсон за клевету, и, когда она отказалась удалить указанные отрывки, книга была запрещена в Великобритании.

Для Робинсон, что книга была воспринята как свидетельство того самого культурного высокомерия, которое она диагностировала, и лишь подтвердила ее мнение о том, что экономические интересы правящего меньшинства обычно причиняют трагедию всем остальным, а ядерное загрязнение является просто самым последним и потенциально самым катастрофическим повторением. . Государство подвело своих граждан, правозащитные группы подвели общественность, а целая цивилизация погубила себя обманчивым чувством собственной правоты. Она пришла к выводу, что можно доверять только индивидуальной совести, а моральное мужество часто приводит людей к разногласиям с обществом.

Пока, по крайней мере, «Родина» не пополнила ряды «Тихой весны» или «Другой Америки». Но если книга не изменила мир, она действительно изменила ход карьеры Робинсона. После его публикации она начала писать длинные тенденциозные эссе о вещах, о которых, по ее мнению, стоило задуматься: «Пуритане и придурки», «Упадок», «Клевета», «Тирания мелкого принуждения». Робинсон опубликовал пять сборников эссе, четыре из них за последние десять лет. Как и «Родина», в эссе есть след школьника-спорщика, который мог заставить других учеников дрожать: Робинзон не терпит дураков, врагов, а иногда, надо сказать, друзей. Даже те, кто ею восхищается, могут оставить спор немного обожженными.

«Родина-мать» также помогла определить будущее беллетристики Робинсона. После судебного процесса над Селлафилдом она искала утешения в исторических примерах людей, чья моральная ясность игнорировалась их современниками. Она прочитала о Дитрихе Бонхёффере и Исповедующей церкви в нацистской Германии, а затем обратила внимание на жизнь и деятельность аболиционистов в Соединенных Штатах. Через год после публикации «Родины-матери» Робинсон согласился на эту работу в Айове и, оказавшись на Среднем Западе, начал изучать созвездие колледжей, построенных аболиционистами, среди которых Гриннелл, Оберлин, Карлтон и Нокс. Многие из этих институтов были объединены по признаку расы, пола или по обоим признакам - эгалитаризм настолько радикален, что спустя столетие потребовались федеральные суды и Национальная гвардия, чтобы обеспечить его соблюдение в других местах, - и Робинсон задавался вопросом, что случилось с провидческими порывами, стоящими за ними. Второе великое пробуждение началось как широкое движение за социальные и моральные реформы и распространилось по всей границе, но было подавлено через одно поколение и ошибочно воспринимается сегодня как не что иное, как вспышка культового религиозного энтузиазма.

Робинсона озадачила не моральная ясность аболиционистов, а то, как сообщества, которые они создали, смогли так быстро отказаться от своих идеологических корней. Это снова и снова Джонатан Эдвардс: исторические личности, ошибочные, потому что они люди, но многообещающие по той же причине, которые оклеветаны, недооценены или забыты. Мы часто говорим, что те, кто не помнит прошлое, обречены повторять его, но это предполагает, что все, что мы можем извлечь из истории, - это ее ошибки и ее неудачи. Робинсон считает, что это опасно неполное понимание, которое искажает наше восприятие настоящего и ограничивает возможности будущего, преувеличивая нашу собственную мудрость и не обращая внимания на провидцев предыдущих поколений. «Важно серьезно и точно относиться к истории», - говорит она. «Мне кажется, что многое из того, что говорится сегодня, поверхностно, пусто и ложно. Я верю в истоки вещей, читая сами основные тексты - читая то, что многие люди притворяются, что прочитали, или даже не думают, что это нужно читать, потому что мы все якобы знаем, что они говорят ».

Эта убежденность была очевидна на семинарах Робинсон в Мастерской писателей Айовы, и остается таковой сегодня в ее лекциях по всему миру. Она поручила Кальвину и Эдвардсу обучать Мелвилла, прочитала весь Сидней, чтобы говорить о сонетах Шекспира, и построила свою критику современного сциентизма на основе внимательного прочтения Дарвина, Ницше и Фрейда. Она реализует тот же проект в своей конгрегационной церкви, где выступает за чтение текстов, таких как «Образец христианского милосердия» Джона Уинтропа, а также призывает к расширению охвата иммигрантов и многоязычным гимнам для детей.

Робинсон была членом ее церкви почти столько же, сколько жила в Айове. Ее можно регулярно видеть, когда она расставляет цветы в святилище, общается во время кофе-часа и склоняет голову во время народных молитв. Время от времени она произносила богатые толкованием проповеди, среди прочего, по экономике, языку Священных Писаний и благодати. Эти проповеди иногда обезоруживающе личны. «Я никогда не преуспевала в том, что делает большинство людей», - признается она в одном из них, прежде чем описать единственный день, который она провела официанткой, - впечатляющую неудачу, когда она пролила суп на покупателя и была изгнана в приют. кухня, где пожилая официантка, сжалившись над ней, пыталась дать ей в тот день чаевые. Робинсон сравнивает предложение официантки с лепешкой вдовы в Евангелии: «дар, сделанный даром, не обращая внимания на обстоятельства». Тем не менее, она чувствовала, что не может принять это, и все еще борется с вопросом, должна ли она это делать. Она считает, что официантка научила ее тому, что щедрость - это «отказ от ограничений благоразумия и личных интересов». В этом отношении, отмечает она, это «настолько похоже на искусство, что я думаю, что это действительно может быть импульсом, стоящим за искусством».

Робинсон - одаренный проповедник, и когда через два десятилетия она наконец начала писать еще один роман, это произошло потому, что она начала слышать голос конгрегационалистского священника. Он был стариком, и она почувствовала, что он что-то пишет за своим столом, в то время как маленький ребенок играет у его ног. Это оказался преподобный Джон Эймс, составивший письмо своему сыну, чудо из-за позднего брака - так поздно, что он опасается, что его сердечное заболевание убьет его, прежде чем он сможет научить мальчика такому многому, как Десять. Заповеди или история их семьи. «Это далось легко, как будто он рассказывал мне эту историю, и все, что мне нужно было сделать, это послушать», - вспоминает она, указывая на травянистый берег у реки Айова недалеко от своего старого офиса, где через восемнадцать месяцев после того, как она впервые услышала голос преподобного, сошлись последние страницы романа. Простой участок берега реки, рядом с одним из пешеходных мостов университета, он сродни многим местам, которые Робинсон изображает в своей работе: простой, но красивый благодаря нашему вниманию. «Я не имею в виду, что меня когда-либо схватили или что то, что я испытала, было видением, - говорит она, - но я чувствовала себя вовлеченной в этот персонаж - его голос, его разум. Мне нравилось его слушать. Он был такой хорошей компанией, что я скучал по нему, когда закончил писать ».

Эта книга, «Галаад», опубликованная в 2004 году, окончательно провозгласила Робинсона одним из величайших ныне живущих романистов. Ее документальная литература приобрела громоподобный оттенок пророка, но в своей художественной литературе она нашла диапазон псалмопевца, иногда мягкий, иногда дикий и всегда полный сочувствия и удивления. «У меня двухпалатный ум», - говорит она, объясняя, что ее лекции и эссе - это способ «раздуть» идеи, которые часто возникают из волнения или возмущения, тогда как романы - это совершенно другое упражнение. The essays are the most explicit expression of her ideas, the novels the most elegant. “With any piece of fiction, any work of literature, the assumption is that a human life matters,” Robinson says. For her, this is a theological commitment, a reflection of her belief in the Imago Dei: the value of each of us, inclusive of our faults. “That is why I love my characters. I can only write about characters I love.”

“Gilead” is sometimes mistaken for nothing more than a plainspoken novel about good-hearted religious people in a small Midwestern town. But, in reality, it is the morally demanding result of Robinson’s encounter with the abolitionists. She modelled the eponymous town of Gilead on the real town of Tabor, Iowa, which was founded by clergymen who created a college and maintained a stop on the Underground Railroad. The narrator’s grandfather, also a Reverend John Ames, was a radical abolitionist who went west to the Kansas Territory from Maine in the decades before the Civil War. At the time, that territory was the site of violent clashes between Border Ruffians, who wanted slavery to be legal there after statehood, and Free-Staters, who wanted to outlaw it somewhere between fifty and two hundred people died in the conflict, which became known as Bleeding Kansas. After his stint there, the first John Ames settled in Iowa, where he preached with a pistol in his belt, wore shirts bloodied from battle, gave John Brown sanctuary in his church, and served as a chaplain in the Union Army. His son, the second Reverend John Ames, was a pacifist who rejected his father’s zealotry, recoiling from the violence of the First World War and quarrelling with his father over Christian ethics.


Jack Casey No team videos, transfer history and stats - SofaScore

Jack Casey is 23 years old (16/10/1997) and he is 180cm tall. Jack Casey is equally adept playing with either foot.

Jack Casey statistics and career statistics, live SofaScore ratings, Heatmap and goal video highlights may be available on SofaScore for some of Jack Casey and No team matches. Jack Casey previous match for No team was against The Villages SC in US Open Cup, and the match ended with result 4 - 1. ( FC Tampa Bay Rowdies won the match and Jack Casey received a 6.1 SofaScore rating ).

Jack Casey football player profile displays all matches and competitions with statistics for all the matches he played in. Most important stats for each competition, including average SofaScore rating, matches played, goals, assists, cards and other relevant data are also displayed.

SofaScore, football livescore uses a unique algorithm to generate Jack Casey SofaScore rating based on detailed statistics, analyses and our own knowledge.

SofaScore livescore is available as an iPhone and iPad app, Android app on Google Play and Windows phone app. You can find us in all stores on different languages searching for "SofaScore". Install the SofaScore app and follow all Jack Casey matches live on your mobile!


Jack Casey's Four Mile House reaches the end of the line

Support the independent voice of Denver and help keep the future of Westword free.

Jack Casey's Four Mile House, a Glendale fixture for decades, has closed. The bar, which won Westword's 2003 Best of Denver award for Best Happy Hour for Absolutely Free Food, started life as a barn, back in the days when what's now Glendale was filled with dairy farms dedicated to quenching Denver's thirst for more wholesome beverages. But by the time Jack Casey bought the place in the '60s, it was already a venerable tavern.

When we stopped in last summer, though, it was clear the place had gone downhill.

"About time," said one commenter when Backbeat broke the news of the closure last week, after Glendale had revoked the bar's liquor license after a series of violations.

"In recent history it has been nothing short of a disaster," said another.

It's a sad end to the town's oldest saloon -- which is not to be confused with Four Mile House, a Denver park located in Glendale, which was once a stagecoach stop four miles southeast of the original Denver.

What else has closed this month? Watch Cafe Society for our Restaurant Roll Call for July on August 1.

Keep Westword Free. Since we started Westword, it has been defined as the free, independent voice of Denver, and we would like to keep it that way. Offering our readers free access to incisive coverage of local news, food and culture. Producing stories on everything from political scandals to the hottest new bands, with gutsy reporting, stylish writing, and staffers who've won everything from the Society of Professional Journalists' Sigma Delta Chi feature-writing award to the Casey Medal for Meritorious Journalism. But with local journalism's existence under siege and advertising revenue setbacks having a larger impact, it is important now more than ever for us to rally support behind funding our local journalism. You can help by participating in our "I Support" membership program, allowing us to keep covering Denver with no paywalls.


The real story of Casey Johnson’s short scandalous life

Now, Casey’s turbulent world is ex-amined in JERRY OPPENHEIMER’S new bombshell unauthorized biography, “Crazy Rich: Power, Scandal, and Tragedy Inside the Johnson & Johnson Dynasty.” Casey’s socialite mother, Sale Johnson, along with relatives and friends, spoke candidly for the first time since her death. Now, in an exclusive excerpt, Oppenheimer paints an astonishing picture of the doomed heiress and the role her mother and father played in their daughter’s life and tragic end . . .

Two years after this 2004 picture, Woody Johnson cut off all contact with his troubled daughter Casey. (Patrick McMullan)

Sale Johnson (left) with daughter Casey. (Djamilla Rosa Cochran/WireImage)

Casey, with her adopted daughter Ava-Monroe, in 2007. (Rob Rich/Everett Collection)

Shortly before her death in 2010, Casey carried on with reality star Tila Tequila. (Michael Buckner/WireImage)

Casey Johnson (CLINT SPAULDING/PatrickMcMullan.com)

Ten-year-old girls fantasized about fashion with their Ken and Barbie dolls, but when Casey Johnson was that age she dressed up for real with her first, but not her last, Chanel bag. At 11, she donned a pair of snakeskin pumps. Even though she didn’t have a driver’s license, Casey was given her own car at 16. At 18, she got breast implants. “I got whatever I wanted,” she once boasted.

“Woody over-indulged Casey,” a family member asserts. “That was Woody’s way. He was raised with the idea that money can do everything, and that’s what worked for him.”

When Casey was 9 years old, she became increasingly volatile and disruptive. One of several psychiatrists who Casey saw throughout her life became a father figure because, according to her mother, Woody could not relate to his wayward child.

Her mother asserts, “Woody was not a warm, cuddly kind of person. With Casey, Woody was so uncomfortable because he didn’t know what to do with her, or how to react to her situation because she was not easy to deal with. She was very complicated, and it was overwhelming in a large part for Woody despite his best efforts.” Adds Johnson: “All Casey wanted was her father’s approval. She lived for that, and she was broken down because she didn’t get it.”

Casey was diagnosed with diabetes in 1988 at the age of 8, but her growing disruptiveness at home and school was not related, as first assumed, to her physical condition.

In adolescence, it was determined that she had borderline personality disorder — a serious mental illness marked by unstable moods, behavior, and relationships — symptoms that grew increasingly severe in the last years of her life. “Borderline personality disorder ruled Casey’s life,” declares Sale Johnson, revealing her daughter’s mental condition for the first time. “It stole her teenage years and her young adulthood life away from her. It’s a mental health disease that confounds, scares, hurts the victim, her family, her friends, and her doctors. They don’t want to treat it because it has the highest suicide rate, and no cure, and [someone like Casey] is a 24/7 patient.”

As Casey got older, gossip about the pretty heiress’s aimless lifestyle and extravagant ways spread across New York. As usual, Daddy was there to clean up the mess with his wallet.

Casey loved dogs since childhood, and considered them her “babies,” but they would make incredible and costly messes, including even in her $12,000 Hermès Birkin bag, where she carried a teacup pooch everywhere. In the fall of 2005, she was staying in a luxurious suite at the Plaza Athénée in Manhattan, when her Chihuahua, Tukus, had the runs, and defecated everywhere. Woody was forced to foot the clean-up bill, said to be as much as $20,000.

Throughout her teens and 20s, hard-partying Casey drank and, according to her mother, did recreational drugs to ease her emotional pain. She lasted just one semester at Brown University, and constantly neglected her health. In 2001, the year her parents divorced, she moved to Hollywood.

Initially, she had a fantasy about a show business career (she’d taken singing lessons since she was 12), but mainly she just wanted to get away from her family. That was underscored by a story she once told about attending a Hollywood party where she overheard one girl telling another, “ ‘Oh, that’s the Johnson and Johnson girl,’ and my heart just sank because I don’t want to be identified like that. I’m Casey Johnson. I’m not the Johnson and Johnson girl. It really hurt.” Like so many members of the Johnson dynasty before her, she was wary of people, and felt some took advantage of her because of her name and wealth. “I’ve learned that the hard way. I’ve found a lot of people use me . . . I just let things happen, and then I find out, ‘Oh, my God, they’re totally taking advantage of me.’ ”

In 2005, her parents traveled to LA to stage the first of a series of interventions to persuade the increasingly emotionally disturbed Casey to enter rehab.

“We got there,” reveals Sale Johnson, “and Casey just blew us off. She said, ‘I don’t need any help. I’m sorry you wasted a trip.’ After that, Woody basically washed his hands of Casey.”

In March 2006, Casey, then 26, very publicly fell out with her five-times married aunt, Woody’s sister, Elizabeth Ross “Libet” Johnson, then 56, and excoriated her in the press, accusing her of stealing a boyfriend. The Johnson clan was mortified by the media coverage.

To the very private Woody Johnson and the Johnson dynasty as a whole, Casey was now considered a tabloid terrorist and her act of vengeance their own personal 9/11. Woody, who had mostly washed his hands of Casey because of how troublesome she was, cut off all ties with her, including her trust fund millions in a move of tough-love.

Meanwhile, Casey fell in love with the idea of adopting a baby.

“I told her I was totally against the adoption,” her mother emphatically maintains. “I said, ‘You don’t have your own life together, how are you going to keep track of somebody else’s life? This is not a puppy that if it doesn’t work out, you can give it to a friend.’ ” Casey had never planned to have a child of her own, Sale Johnson says, because she was aware, when lucid, of her mental instability from borderline personality disorder and poor health as a result of her diabetes. But in 2007, against her divorced parents’ wishes, Casey adopted a Kazakh baby girl and named her Ava-Monroe, in honor of her idol Marilyn Monroe.

The following year, a hysterical and hurtful family confrontation was ignited involving Casey, Woody and his much younger future second wife, Suzanne Ircha, at the Jets owner’s Hamptons estate.

During one of her up periods, Casey had come east with hopes of introducing her father to Ava-Monroe, and ending their long estrangement. By the time Casey showed up on her father’s doorstep with two-year-old Ava in tow, Woody had been incommunicado for several years. Woody wasn’t home, but Ircha came to the door. Casey let everyone know her father’s girlfriend was far from hospitable. “What are you doing here?” Ircha fumed, Casey later told her mother.

When Casey explained that she had come to see her father, Ircha was said to have replied, “This is my house, so leave.” But Casey stood her ground. “This is my father’s house and I’m staying here until he gets here because I want him to meet my daughter.”

Words flew, and Ircha dialed 911. About the same time that the police arrived, Woody pulled up, and demanded that his daughter get off of his property, stay off, and never come back. [Woody Johnson declined to be interviewed for Oppenheimer’s book.]

“Woody doesn’t like confrontation. He doesn’t like negative publicity. He doesn’t like anything like that,” maintains his ex-wife, Sale, of the incident. A close relative recalls a conversation with Casey not long after the contretemps. “I said, ‘Well, how are things,’ and she said, ‘My fondest wish, my dearest wish, is that I can someday be on good terms and talk with my father again.’ I was shocked. I said, ‘Casey, what are you telling me?’ And she says, ‘He won’t have anything to do with me. If I go to his house he tells me to get off his property.’ It was really heart-wrenching.”

In the last couple years of Casey’s life, her mother claims, “Casey sent love letters to her father. She called and left voice mails, and Woody chose not to respond.”

In June 2009, six months before her death, relations soured between Casey and her mother, who was desperately fighting to get her into treatment for her mental disorder.

While Casey was scheduled to be hospitalized that day at the luxurious Cliffside Malibu clinic, her mother planned to take three-year-old Ava back to New York, and care for her while Casey was in treatment, but she had promised to bring her back for visits. None of it happened the way Johnson envisioned. Before the day had ended, Casey had thrown her mother out into the street, luggage and all, and called the police claiming she was trespassing and attempting to take her baby. “Casey knew in her heart that she couldn’t take care of Ava, but she couldn’t ego-wise and illness-wise say: ‘I know I can’t take care of her like she needs to be cared for …’ ” says Johnson, recalling that awful day.

During that horrific time, Sale Johnson felt bitter about her ex-husband’s lack of involvement with his daughter.

“He didn’t want to have anything to do with Casey,” she says. “It was too much trouble. But fathers are supposed to take a bullet for their kids, and he went the other way. I can’t defend his behavior for that because I thought it was appalling. But that’s who he is. He doesn’t have the emotional makeup to deal with it. It’s like: ‘I’ll be an ostrich and put my head in the sand, and when I pull it out, everything will be good.’ ”

After Casey died, Woody told a reporter that his long-estranged daughter had been “trying to find her own identity. She was rebellious. She made some judgment errors. Был там, сделал это. She had to take responsibility. And it couldn’t be me pushing. Or her mother. Or her doctor. She would ultimately have to do it herself.”

Her mother eventually persuaded Casey to temporarily entrust her with Ava’s care while she was hospitalized for her diabetes in August 2009.

The visit was believed to be the last time that she saw her daughter alive. Meanwhile, released from the hospital, Casey moved back into her rented Beverly Hills home. But by the fall of 2009, her family, still practicing tough love, had stopped paying Casey’s rent. With her money cut off, Casey was getting deeper into debt. Her Porsche was repossessed, a former landlord sued her for back rent and property damage, and other bills for her extravagances piled up. Facing eviction, Casey found new lodging in the luxurious, gated, and private two-bedroom West Hollywood guest house owned by one of her mother’s friends. It was her final stop.

In the last weeks of December 2009, in one of her more outlandish, headline-making episodes, Casey made public a bizarre romance with the bisexual reality TV personality and exhibitionist Tila Tequila, the two kissing for the paparazzi.

Tequila boasted that they were going to get married, and that Casey had given her a rock of an engagement ring. She called Casey her “Wifey.” Back east her father and other members of the Johnson dynasty cringed.

That Christmas and New Year’s, after a bizarre incident in which she was arrested for the alleged burglary of a friend’s apartment and with Tequila out of town, emotionally fragile Casey stayed alone in the guesthouse.

She had all but stopped taking her insulin, she was eating junk food, and swigging NyQuil in order to sleep. She also had started communicating via Twitter and Facebook with her friends and those in the outside world who were following her increasingly sordid real-life soap opera that was being played out in the tabloids and on-line. Her final one said, “Sweet dreams everyone . . . I’m getting a new car . . . Любые идеи? Cant be a two seater cause we have a daughter . . . sedan, sports car, suv??”

From what was known, she spent New Year’s Eve, when she usually was out partying, alone in bed. Around 11:30am on January 4, 2010, when Casey didn’t respond to knocks on her door, she was found unconscious. Shortly before noon, Pacific time, a 911 call was placed by an unidentified female from Casey’s residence. “She’s ice-cold and her hands are turning blue,” stated the caller. “I have two other people here with me and we all think she’s dead. I don’t know if it’s suicide. Very often her medication gets all screwed up, so it’s probably that.” Paramedics arrived shortly thereafter. The Johnson & Johnson heiress whose life had been both a Cinderella fantasy and a living hell was pronounced dead on the scene.

It was a needless tragedy brought on by Casey’s dual illnesses — and her reckless approach to both.

Casey had everything money could buy and subsequently ignored all the rules about her diabetes diagnosis. “She thought she was invincible,” observes a friend.“Casey had always done whatever she wanted to do. She wound up in the hospital a few times, but the diabetes never killed her. I guess she thought she could do whatever she wanted to do — until the diabetes and her life-style did kill her.”

Sale Johnson remains devastated over the loss of her first-born daughter, but draws comfort from her hands-on approach to raising Ava-Monroe. The 7-year-old adores her adoptive grandmother, who earlier this year split from her second husband, NFL player-turned-sportscaster Ahmad Rashad. Grandmother and granddaughter now live together on a gated estate in South Florida.

“Ava’s the most beguiling creature on this planet,” declares Johnson. “She’s just a freak of nature. She’s just happy and smart and so up for anything. Life is an adventure.”

Adapted from “Crazy Rich” by Jerry Oppenheimer. Copyright 2013 by the author and reprinted by permission of St. Martin’s Press, LLC.


Jack Casey the person really isn’t all that different from Jack Casey the soccer player. In fact, in many ways, who the senior midfielder is on the field is indicative of who he is off. Наоборот.

In his first three years at Notre Dame, Casey had a knack for playing the perfect assist — for the game-winning goal against Boston College in 2018. For the game-winning goal against No. 2 Syracuse in 2016. For the game-winning goal against Duke again in 2016.

Observer File Photo

Propelling his teammates to excellence time and time again.

So he does off the field too — and having been named one of three captains for the 2019 season, he now has the nominal reinforcement.

Having grown from a role player as an underclassman to an integral part of the Irish operation as an upperclassman, Casey thinks his time on the bench is precisely what makes him the leader that he is.

“It’s definitely difficult your freshman year,” Casey said. “We recruit some of the best players in the country, and a lot of people aren’t used to not playing. As I’ve gotten older — it gives you an appreciation and understanding now that I am a senior and in the position of leadership, I’m able to understand what the freshmen and sophomores are going through, able to help them out and keep the team positive, that sort of thing.”

Having appeared in 18 matches his freshman season, Casey recorded his first career start as a sophomore — then recorded 19 more, being one of just six Irish players to start all 20 matches in 2017. As a junior, he again played in all 21 games, earning a starting spot in 19. As a senior, he’s solidified himself in the first string once again.

But for all of his success since growing into a vital piece of his team, it’s one of Casey’s earliest moments that’s one of his fondest.

“I wasn’t playing a lot my freshman year, but I came on in a really big game against Syracuse,” he said. “I remember scoring a goal, and I just had no idea what was happening. I was so surprised. It was a really great moment, especially having my mom in the stands — she was really excited. That was unbelievable for me.”

It was also family that helped land Casey in South Bend in the first place.

“My older sister actually was two years above me so she persuaded me. I don’t know if I could tell her otherwise,” he said.

Beyond following in his sister’s footsteps, Casey found himself drawn to the culture he found at Notre Dame, particularly in the locker room.

“I just kind of fell in love with it when I got on campus as a freshman,” he said. “When I first met the team, it seemed like a really cohesive group. I think that’s something that’s a tradition of the team and an identity of Notre Dame soccer — they do a good job not only recruiting good soccer players, but people who have really good character, who fit well into the program. I think that’s something that we’ve carried over in the four years I’ve been here.”

Casey noted the culture has maintained the same even after his team’s 2017 coaching change.

“The [coaching] transition was easy. I know [Bobby Clark] had been here forever and was an iconic role model and coach, but Chad [Riley] has stepped in,” Casey said. “He’s put his own brand on the team, and it’s gone really well and every year, I think it’s going to keep getting better.”

With Riley’s presence has been the perpetuation of that same culture which drew Casey to Notre Dame in the first place, with Casey doing his own part to create that environment too.

“This year, the whole team is more integrated than I’ve ever seen before,” he said. “The freshmen were immediately welcomed into the team. We’re all equals — it doesn’t matter if you’re a freshman, a senior, a fifth year. Everyone here has the same goals. We obviously all want to be playing, but I think we understand that everyone has a role to play. There’s an edge to our team as well on the field — there’s a ruthlessness and a toughness about us, which is obviously beneficial.”

Moving forward, Casey said he is confident in his team’s ability to use their competitive edge to their advantage. With the start of ACC play against Clemson tonight, he knows he and his teammates have the ability to get it done.

“There’s been a lot of positives in the first couple of games. Obviously still a lot to work on, but the first games were tough, and it was a good way to start the season before we get into playing the ACC. We’ll also learn a lot about our team [tonight] because Clemson will be a really tough game as well,” he said. “I am really excited for the rest of the season, and I’m very optimistic, especially with the way we’ve been playing and the way the team has integrated so well together.

“It should be a good game. I’m a little nervous, but I feel like I always am in the ACC every time we play Clemson, it’s always a really good game,” Casey said. “They play really nice attacking soccer, and I actually like playing against teams who play good soccer because I feel like it brings out the best in us. So, it should be fun.”

But it’s not just Friday Casey has circled on the calendar — it’s Tuesday, too.

“Indiana, at least for me, is probably our biggest rival,” he said. “This is a big one for us. … We’re definitely be confident going into that game.”


Jack returned for his fourth straight season, fed up with losing. He started on La Mina, and formed a final 2 alliance with Cassidy. After losing the first challenge, Cassidy and Jack, along with the fellow La Mina members agreed to vote out the silent member, Madeleine. Jack did not attend another tribal council until the tribe swap, where he ended up on Casaya, or "Casyaya", as he called it. Two members of the new Casaya were voted out as well as one member who quit, before Casaya won another challenge. After losing again after finally defeating La Mina the challenge before, the target was Jack. Cassidy and Jack scrambled to get votes but nothing was working out. Cassidy told Jack to vote for her so others would be inspired to vote for her as well, which ultimately failed. Cassidy revealed her idol to Jack, and told him he would play it on him, sparing him and sending herself home. She did it anyway, stating Jack wanted to play the game more, and all votes cast against Jack did not count, and Cassidy was voted out with 1 vote from Jack. After another unspeakable event occurred,the tribes merged and they became Snillor Idoj, named after Jack's favorite Big Brother player, Jodi Rollins (Spelled Backwards). Jack tried to win immunity, but newbies Wes and Benji, as well as returnee Adam decided they would win all the immunity challenges. Jack created an alliance with Alex and Phillip, vowing that he would get revenge on the former Casaya members that voted him off. After Adam was voted off for being a challenge threat, the Alex/Jack/Phillip alliance faded away after Alex was voted off, leaving Phillip and Jack on the outs. Jack joined the Swag Crew with Hanne and Wes, and after Wes told Jack that Phillip was going after him, the target was put onto Phillip and he was voted out. Jack secretly joined the Fabulous 3 alliance with Casey and Benji. Now, Jack was in the middle of two alliances and he had to pick a side. Wes won immunity and Wes had an idol, so he gave it to Hanne and Benji was voted out. Casey then won the Final 4 immunity and we hatched a plan. Jack tried to threaten Hanne, which ended up just scaring her. Casey corrected the issue and Wes was voted out of the game. Jack fought hard to win the final immunity and sadly lost because he can't handle a robot unicorn. Casey took him to the Final 2, where Jack lost 5-2.

Voting History

Jack E.'s Voting History
Эпизод Jack E.'s
Голосование
Voted Against
Jack E.
1 Madeleine -
2 La Mina Tribe Immune
3 La Mina Tribe Immune
4 La Mina Tribe Immune
5 Casaya Tribe Immune
6 Иаков -
7 Адам -
8 No Vote
9 Cassidy Samrah, Elizabeth, Benji,
Cassidy, Casey, Adam
10 Элизабет -
11 Адам -
12 Hanne -
13 Фил Фил
14 Benji -
15 Wes Wes
16 - -
Jury Vote
for Jack
Phil & Alex
Runner-Up, Day 82

Please honor Jack’s Memory with a donation to the Jack Casey Memorial Fund

On December 1, 2020 we lost one of the best, Jack Casey. I met Jack in February of 1992 almost 29 years ago. Jack had a way of seeing people for who they truly are. His capacity to listen deeply endeared him to the many communities he dedicated his life to serving. His work spanned and touched many communities including Student, LGBTQ , HIV/AIDS and, Recovery.

He is one of the men who taught me to be who I say I am and has held me up during my own 29 years of recovery and my work in the LGBTQ community, HIV/AIDS and with the young men and women we are privileged to serve at Medicine Wheel/SPOKE

What a gift it has been to have him by my side all these years, most recently as a board member of Medicine Wheel. I spoke with him last night, November 30, as we were preparing for the 29th annual World AIDS Day Vigil. In his usual manner he said: “What can I do to help?, how can I be of service. “ That was Jack, that was my friend.


The Feminist History of ‘Take Me Out to the Ball Game’

Described by Hall of Fame broadcaster Harry Caray as "a song that reflects the charisma of baseball,” ”Take Me Out to the Ball Game,” written in 1908 by lyricist Jack Norworth and composer Albert von Tilzer, is inextricably linked to America’s national pastime. But while most Americans can sing along as baseball fans “root, root, root for the home team,” few know the song’s feminist history.

A little more than a decade ago, George Boziwick, historian and former chief of the music division of the New York Public Library for the Performing Arts at Lincoln Center, uncovered the hidden history behind the tune: the song was written as Jack Norworth’s ode to his girlfriend, the progressive and outspoken Trixie Friganza, a famous vaudeville actress and suffragist.

Born in Grenola, Kansas, in 1870, Friganza was a vaudeville star by the age of 19, and her life was defined by her impact both on and off the stage. As a well-known comedic actress, Friganza was best known for playing larger-than-life characters, including Caroline Vokes in The Orchid and Mrs. Radcliffe in The Sweetest Girl in Paris. Off the stage, she was an influential and prominent suffragist who advocated for women’s social and political equality. The early 1900s were a critical time in the fight for the vote: members of the Women’s Progressive Suffrage Union held the first suffrage march in the United States in New York City in 1908, the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) was established in 1909 to fight for voting rights of people of color, and in 1910, 10,000 people gathered in New York City’s Union Square for what was then the largest demonstration in support of women’s suffrage in American history.

Friganza, an unflinching supporter in the fight for the ballot, was a vital presence in a movement that needed to draw young, dynamic women into the cause. She attended rallies in support of women’s right to vote, gave speeches to gathering crowds, and donated generously to suffrage organizations. “I do not believe any man – at least no man I know – is better fitted to form a political opinion than I am,” Friganza declared at a suffrage rally in New York City in 1908.

Listen to this episode of the Smithsonian's podcast "Sidedoor" about the history of 'Take Me Out to the Ballgame"

“Trixie was one of the major suffragists,” says Susan Clermont, senior music specialist at the Library of Congress. “She was one of those women with her banner and her hat and her white dress, and she was a real force to be reckoned with for women’s rights.” In 1907, Friganza’s two worlds—celebrity and activism—would collide when she began a romantic relationship with Jack Norworth.

Norworth, a well-known vaudeville performer and songwriter in his own right, was married to actress Louise Dresser when he met Friganza. (When news of the wedded couple’s separation hit the press, Dresser announced that her husband was leaving her for the rival vaudeville star.) The affair was at its peak in 1908 when Norworth, riding the subway alone on an early spring day through New York City, noticed a sign that read “Baseball Today—Polo Grounds” and hastily wrote the lyrics of what would become “Take Me Out to the Ball Game” on the back of an envelope. Today, those original lyrics, complete with Norworth’s annotations, are on display at the National Baseball Hall of Fame in Cooperstown, New York.

Norworth, realizing that what he had written was “pretty good,” took the lyrics to friend, collaborator and composer Albert von Tilzer. The pair knew that more songs had been written about baseball than any other sport in the U.S.—by 1908, hundreds of songs about the game had been published, including “The Baseball Polka” and “I’ve Been Making a Grandstand Play for You.” But they also knew that no single song about the sport had ever managed to capture the national imagination. So although neither Norworth nor von Tilzer had ever attended a baseball game, “Take Me Out to the Ball Game” was registered with the U.S. Copyright Office on May 2, 1908.

The cover of "Take Me Out to the Ball Game," featuring Trixie Friganza (New York Public Library)

While most Americans today recognize the chorus of "Take Me Out to the Ball Game,” it is the two additional, essentially unknown verses that reveal the song as a feminist anthem.

Katie Casey was baseball mad,
Had the fever and had it bad.
Just to root for the home town crew,
Ev’ry sou Katie blew.
On a Saturday her young beau
Called to see if she’d like to go
To see a show, but Miss Kate said “No,
I’ll tell you what you can do:

Take me out to the ball game,
Take me out with the crowd
Just buy me some peanuts and Cracker Jack,
I don’t care if I never get back.
Let me root, root, root for the home team,
If they don’t win, it’s a shame.
For it’s one, two, three strikes, you’re out,
At the old ball game.

Katie Casey saw all the games,
Knew the players by their first names.
Told the umpire he was wrong,
All along,
Good and strong.
When the score was just two to two,
Katie Casey knew what to do,
Just to cheer up the boys she knew,
She made the gang sing this song:

Take me out to the ball game….

Featuring a woman named Katie Casey who was “baseball mad,” who “saw all the games” and who “knew the players by their first names,” “Take Me Out to the Ballgame” tells the story of a woman operating and existing in what is traditionally a man’s space—the baseball stadium. Katie Casey was knowledgeable about the sport, she was argumentative with the umpires, and she was standing, not sitting, in the front row. She was the “New Woman” of the early 20th Century: empowered, engaged, and living in the world, uninhibited and full of passion. She was, historians now believe, Trixie Friganza.

(National Baseball Hall of Fame and Museum)

“[Norworth] was with [Friganza] at the time he wrote this song,” says Clermont. “This is a very progressive woman he’s dating, and this is a very progressive Katie Casey. And [Friganza] very likely was the influence for ‘Take Me Out to the Ball Game.”

As further evidence that the fictional Katie Casey was based on Friganza, historians from Major League Baseball and the Library of Congress point to the covers of two original editions of the sheet music, which feature Friganza. “I contend the Norworth song was all about Trixie,” Boziwick told the Нью Йорк Таймс in 2012. “None of the other baseball songs that came out around that time have the message of inclusion… and of a woman’s acceptability as part of the rooting crowd.” Boziwick’s discovery of “Take Me Out to the Ball Game’s” feminist history, coming nearly 100 years after the song’s publication, shows how women’s stories are so often forgotten, overlooked and untold, and reveals the power of one historian’s curiosity to investigate.

And while “Take Me Out to the Ball Game” has endured as one of the most popular songs in America over the century (due in no small part to announcer Harry Caray’s tradition, started in 1977, of leading White Sox fans in the chorus of the song during the 7th inning stretch), Friganza and Norworth’s romance ended long before the song became a regular feature in baseball stadiums across the U.S. Although Norworth’s divorce from Dresser, was finalized on June 15, 1908, just one month after the publication of the song, Norworth married his Зигфельд Фоллис costar Nora Bayes, not Trixie Friganza, the following week.

The news came as a surprise to both tabloid readers and Friganza, but, not one to be relegated to the sidelines, she went on to star in over 20 films, marry twice and advocate for the rights of women and children. So, this postseason, enjoy some peanuts and Cracker Jacks and sing a round of “Take Me Out to the Ball Game” for Trixie Friganza, Katie Casey and the bold women who committed their lives to fight for the ballot.

This piece was published in collaboration with the Women's Suffrage Centennial Commission, established by Congress to commemorate the 2020 centennial of the 19 th Amendment and women’s right to vote.


Смотреть видео: FTA: Emerson 73646 Sparks (July 2022).


Комментарии:

  1. Brann

    Я подтверждаю. Я присоединяюсь ко всем вышеперечисленным.

  2. Colson

    He's not right without a doubt

  3. Morris

    Завтра новый день.

  4. Paolo

    Абсолютно согласен с вами. В этом-то мне и нравится эта идея, я полностью с вами согласен.

  5. Emyr

    Such an answer has long been sought



Напишите сообщение